解析古代畫論的一個新視角——讀張晶《中國古代畫論十九講》

編者按：書頁輕翻，如流水潺潺，淌過千年的時光，沉淀下歲月的智慧。為迎接即將到來的第29個“世界讀書日”，本版特邀3位知名學(xué)者分享他們案頭的藝術(shù)書籍，期待與您一同在閱讀中領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦、追尋內(nèi)心的平靜與美好。

張瑞田

張晶是藝術(shù)評論家，談古代畫論，有特色、有個性，有他獨(dú)有的感悟。原因不復(fù)雜，他筑基中西藝術(shù)理論的深厚沃土，結(jié)合自己對中國文藝美學(xué)的研究，聚焦古代畫論，一定別有洞天。

中國古代畫論豐富奇妙，與中國哲學(xué)存在貫通之處。談畫論，離不開“道”，“道”是什么，與“藝”的關(guān)系如何，這是我們需要面對和思考的問題。古代畫論，從來不是孤立地存在，“士不可以不弘毅，任重而道遠(yuǎn)”，這一價值取向，對以后的文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。為此，張晶說道：“對于中國畫而言，技法通于形上，達(dá)于大道。筆墨‘丘壑’總是與宇宙造化相通的。所以，中國古代的畫論，其立論多是于畫家與自然、畫家與社會的互通往復(fù)中展開的。”

張晶不是一般性地詮釋古代畫論的精髓，而是以經(jīng)典文本的核心命題為開掘通道，使畫論中的美學(xué)脈絡(luò)得以彰顯。

在《中國古代畫論十九講》（以下簡稱《十九講》）中，他談宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》，比較明顯地體現(xiàn)了他闡釋中國古代畫論的方法和目的。張晶對宗炳甚為欣賞，宗炳以山水為心靈的故鄉(xiāng)，陶醉自然、樂在其中，“棲丘飲谷，三十余年”，拒絕朝廷征召，顯示出強(qiáng)大的人生自信。宗炳晚年無法遠(yuǎn)行，便以畫畫的方式，領(lǐng)會山川之妙，是為“臥游”。文獻(xiàn)載錄，妙趣橫生：“有疾還江陵，嘆曰：‘老疾俱至。名山恐難遍睹，唯當(dāng)澄懷觀道，臥以游之。’凡所游履，皆圖之于室，謂人曰：‘撫琴動操，欲令眾山皆響。’”

《中國古代畫論十九講》封面

“臥游”，是一種人生境界。

有的人認(rèn)為，文人“臥游”了，百姓誰來教化？“臥游”是不是自私的行為，與社會教化背道而馳了呢？其實(shí)，當(dāng)藝術(shù)的終極價值從廣泛性的“教化”變成個體性的“陶冶”，藝術(shù)本身就有了升華。高臺教化，應(yīng)該是藝術(shù)的功能之一，但不是全部。宗炳的“臥游”告訴我們，“游”的感覺，一定是藝術(shù)創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，關(guān)鍵是，“臥游”應(yīng)該是領(lǐng)悟“道”的重要步驟。

王微在《敘畫》中說道：“以圖畫非行，成當(dāng)止藝與《易》象同體，而工篆隸者，自以書巧為高。欲其并辯藻繪，核其攸同。夫言繪畫者，竟求容勢而已。且古人之作畫也，非以案城域，辯方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者融，靈而動變者心也。”也就是說，畫畫，不是直取對象的真實(shí)，而是攝取對象的魂靈。畫不僅具有圖形的工具性作用，應(yīng)該像《易》一樣推測自然與社會的變化，破解其中的奧秘。進(jìn)而強(qiáng)調(diào)，畫畫是一種純粹的、高貴的精神活動，“金石之樂，珪璋之琛”是不能相提并論的。王微有一個觀點(diǎn)引起我的注意，他希望畫作能夠達(dá)到書法一樣的社會文化高度，“而工篆隸者，自以書巧為高”。作為美術(shù)理論家，他把書法看得很重。對此，張晶深有感觸，他認(rèn)為，王微揭示了繪畫的藝術(shù)性質(zhì)，他強(qiáng)調(diào)，繪畫要超越實(shí)用地理圖形的描摹，以山水形象所蘊(yùn)含的靈性，形成審美功能。難能可貴的是，王微所說的“靈”，不是與“形”并列，而是融會在形之中。

《十九講》包含了南北朝宗炳的《畫山水序》，王微的《敘畫》，姚最的《續(xù)畫品》，謝赫的《古畫品錄》，舊題蕭繹的《山水松石格》，東晉顧愷之的《論畫》《魏晉勝流畫贊》，唐代王維的《山水訣》《山水論》，杜甫的“題畫詩”，朱景玄的《唐朝名畫錄》，張璪的繪畫理論，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，五代荊浩的《筆法記》，北宋黃休復(fù)的《益州名畫錄》，劉道醇的《圣朝名畫評》，郭若虛的《圖畫見聞志》，董逌的《廣川畫跋》，蘇軾的畫論，郭熙、郭思的《林泉高致》，南宋鄧椿的《畫繼》。這些名篇佳作，是中國古代畫論的代表，從不同的角度標(biāo)注了中國畫的源流，以及創(chuàng)作方法、題材選擇、美學(xué)追求。

撫古思今，張晶對古代畫論的闡釋過程，會讓我們想到今天的中國畫創(chuàng)作。畫幅大，色彩絢麗，技術(shù)精湛，視覺效果非常好。不過，細(xì)細(xì)品咂，總覺得畫與人之間存在距離，也就是說，畫中無人（畫家），畫中也缺少生命的溫度，看了，覺得好看，沒有更多的感受了。蘇軾論畫，讓我們想到很多問題，他很少從筆法、線條來分析畫家與作品的風(fēng)格和價值。他常使用“形”與“神”、“理”與“意”這樣的概念品評畫家的作品。他推崇李公麟的畫，理由是，李公麟能夠熟練處理各種題材、各種對象，還能將詩人的“情致”投射和融化到完美的筆墨圖式之中。詩人的“情致”，是不是當(dāng)前美術(shù)創(chuàng)作缺失的品質(zhì)呢？在中國古代畫論中，張晶看到了畫與人的一致性，因此說“技法通于形上，達(dá)于大道”。的確如此，畫畫不僅僅是技術(shù)性的活動，還是人的智慧與情思的形象展開。其實(shí)，張晶的這本新書，是寫給當(dāng)代畫家的，他把古人論畫的哲學(xué)視點(diǎn)和文化方向和盤托出，所涉及的畫畫問題，頗多機(jī)鋒，讓讀者心有所悟。

來源： 中國文化報