成都億諾燃氣灶維修(億諾燃氣灶官網)

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前沿拓展：

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觀看阿根廷導演加斯帕·諾的電影，從來都不是一件輕松的事。其片中大量有關性、毒品和暴力的場面，往往以挑戰世俗觀念的方式，亮相于銀幕中。

但其新片《旋渦》一改常態，用慢條斯理的筆觸，鋪展開一對老夫婦的暮年生活，將生與死亡，愛與冷漠的矛盾關系，安插在人物的舉手投足間。如果你耐心地看下去，它可能是加斯帕·諾最為動情的一部電影。

也難怪導演本人會這么自評《旋渦》：“我已經拍過令人發噱、驚愕或挑逗的電影。這次，我想讓觀眾跟我一起盡情流淚，體驗生命即是電影。”

01

《旋渦》在一開始，就在畫幅比例和分屏效果上暗藏章法。

影片的第一幕場景，乃是常規的單屏鏡頭。男主角路易和女主角埃勒在陽臺上相約小酌，兩人面帶微笑，享受著生命的美好。

但在緊接著的下一幕場景中，單屏畫面逐漸被分開，形成了兩個大小一樣的分屏畫面。與此同時，本來同睡一張床的路易和埃勒，隨著畫面分屏，居于兩個不同的屏幕景框中。

此后，他們再也沒能同處一個屏幕內，這像是一個寓意，昭示著兩人的命運。

埃勒起床后，洗漱，燒水，換衣，工作。遲醒一會的路易，同樣如此，在這一連串的日常生活中，兩人沒有什么交流，各自操持著自己的事情。

但意外卻在不經意間發生了。

埃勒出門之后，變得惶惑不安，在樓下的各個店鋪之間不停地轉悠，而此時，路易在無法撥通埃勒的電話后，趕忙到樓下四處尋覓妻子，直到在一家超市發現蹤跡。

路易表現得如此焦慮和憤怒，并非沒有原因。埃勒早就患上阿爾茲海默癥，對很多事情已然失去記憶。當然，年邁的路易同樣有嚴重的心臟疾病，并在數年前中風過。

兩位老人的生活，雖然稱不上一地雞毛，但糟心危險的狀況頻繁發生。

比如路易好不容易寫了幾頁書稿，卻被犯病時的埃勒撕成碎片，扔進馬桶沖掉。

又比如，埃勒時常會無緣無故地扭開煤氣灶，某次灶臺熄火后，滿屋子的煤氣差點要了路易的老命。

兒子史蒂芬也并非不管父母的死活，他本打算將他們送入養老機構。

但這一提議被路易果斷否決，因為在他看來，自己在這棟老房子里住了一輩子，家里都是他和埃勒在一起的記憶，他無法切斷此處的根須，移植到其他土壤中存活。

而史蒂芬又分身乏術，掙些微薄的收入，還得養育幼小的兒子。對于父母的疾病和不便，他實在無能為力。

就這樣，路易在一次心臟病發作后，痛苦倒地，雖然埃勒在清晨起床后察覺到狀況，叫了急救車，但終是為時已晚。

失去路易的余下日子里，埃勒病情愈加嚴重，最終也長眠于那張和路易同枕多年的床上，再也沒起來。

影片并沒有就此結束，而是在一段有關埃勒整個人生的幻燈片放映結束后，安插了一段時間蒙太奇，畫面中是路易和埃勒的老宅，隨著時間的推移，附著著老夫婦一生記憶的書籍、家居和各類雜物，被逐漸搬走，房子變得空空蕩蕩。

生命就像路易和埃勒在開頭感嘆的那樣，不僅是一個夢，而且是夢中夢。

02

不少影迷在看到《旋渦》時，內心都充滿困惑，向來離經叛道的加斯帕·諾怎么開始回歸正派，老老實實講故事了呢？

的確，不管是在處女作《獨自站立》中，于結尾處留下一個態度曖昧的亂倫情節；還是在震驚影壇的《不可撤銷》里，用整整九分鐘的長鏡頭，表現莫妮卡·貝魯奇飾演的女主角慘遭強奸和打虐的橋段；抑或是在《愛戀》《高潮》這些準18禁影片里，展現出性愛極端的溝通方式。

說白了，加斯帕·諾從來都不是一個迎合主流價值觀的電影導演，他總能在酷兒題材、邪典風格和反道德主題等三者之間找到契合點，從而斧劈出一尊又一尊刁鉆古怪的影像作品。

但在《旋渦》中，這些讓普通觀眾過于“膈應”的元素統統不再了，它換成了老年人在將死前的痛苦掙扎，阿爾茨海默癥患者的不知所措，以及夫妻關系在歲月磋磨后得銹鈍遲滯。

這種風格和底色上的轉變，和加斯帕·諾本人的經歷有著莫大的關系。

2020年年初，加斯帕·諾因為突發腦出血住進醫院，雖然最終治愈康復，但這場大病對于他來說，像是一個啟示，促使他開始創作有關“死亡”話題的電影。

除此之外，加斯帕·諾的母親和外婆的患病經歷，同樣成為《旋渦》極為重要的靈感來源。因為這兩位對加斯帕·諾意義重大的女性，都在臨終前患上阿爾茨海默癥。

母親照顧患病的外婆，直到后者去世，而加斯帕·諾同樣照顧患病的母親，直到后者去世。

這種對于阿爾茨海默癥患者的深度了解，讓他在刻畫片中埃勒這一角色時，有著切身的體驗。

但這并不代表《旋渦》在影像風格上會趨于主流，它依然沿襲著加斯帕·諾過往作品的另類態度，用分屏的方式，讓我們對路易和埃勒這對老夫婦的生活和命運進行思考。

影片開頭那段路易和埃勒共屏的場景，乃是一個美好的楔子，它表明這對夫婦尚且能夠共情，體味對方給予的愛意。

但自從分屏之后，路易和埃勒其實已經不再同一個“世界”中了。

路易在寫書、思念老情人等“正事”里樂此不疲，而埃勒則由于阿爾茨海默癥，開始在記憶的迷宮中逐漸迷失，找不到現實世界的把手，更對“陌生人”路易心生戒備。

所以，分屏的第一層意義，在于表現夫婦兩人之間的隔膜。

片中，埃勒因為病情，只能在宅子里兜兜轉轉，或是坐在桌子前把弄珠鏈；而路易卻和編輯通電話，對自己的新書高談闊論，浮想聯翩。兩人之間截然不同的狀態，一哀一喜，在同步進行的分屏中巧妙傳達。

而在另一處分屏畫面中，路易的心臟病逐漸誘發，他在左側分屏里嘗試過向埃勒求助，但在未果后步履艱難地走向書房，企圖呼叫救急，但最終倒在了地上；與此同時，埃勒卻沉睡不醒，在右側的分屏里紋絲不動。

兩處分屏，一動一靜，一死一生，加斯帕·諾就這樣用相似的睡姿，給這對老夫婦的最后一程做了注腳。

當然，《旋渦》中的分屏并非都是兩側分屬于不同的場景，有時候，兩個分屏所呈現的其實是同一個場景，但攝影機卻采用稍微不同的角度進行拍攝。

在這樣的情況下，分屏手法是否多此一舉呢？

實則不然，雖然同屬于一個場景，但分屏效果往往會帶來截然不同的表達意味。

比如在路易和兒子史蒂芬的爭執場景中，左側分屏聚焦的是后者，右側分屏聚焦的是前者，埃勒則像是被剪刀剪開一樣，分處于左右兩側分屏中。

隨著路易和史蒂芬之間的爭吵升級，兩人關于母親安頓方案的分歧，其實都在影響著略微清醒的埃勒，她知道，自己日漸糟糕的狀態，正在加劇這個家庭的分崩離析，所以她才在最后說了一句：我想讓你們放棄我，讓我們假裝一切正常。

這句讓人心碎的臺詞，勾勒出埃勒內心的自我厭棄和無可奈何。而分屏手法，讓這一情緒變得水到渠成。

而《旋渦》另一個值得咀嚼的地方在于，它并不借助于跌宕起伏的戲劇性，而是在分屏手法下，讓我們“監視”著兩位老人的踽踽獨行。

所以，《旋渦》中的影像如同紀錄片一般，加斯帕·諾刻意讓時間延宕，用以表現兩位主角行動和思維上的緩慢。

這一點和去年在國內院線上映的《困在時間里的父親》頗為相同，兩者雖然都有關于阿爾茨海默癥，但《困在時間里的父親》更多是聚焦于懸疑感和戲劇沖突，以此表現霍普金斯飾演的男主角在家中的不知所措，以及其整個記憶世界的坍塌。

《旋渦》大有“天地不仁以萬物為芻狗”的冷靜態度，埃勒的疾病，只不過是這對老年夫妻走向墳墓的加速器，它揭示的更多是有關于老年人的生死掙扎，以及在情感面前的潰敗。

路易之所以想要完成一本有關電影和夢境關系的著作，無非是想用職業上的成就對抗日漸垂暮的衰老。至于他那看似情感出軌的舉動，也不過是用過往的愛情來治愈干涸已久的內心。要知道，他和妻子埃勒之間，別說愛情，就連辨識對方都變得異常奢侈。

所以，當我們看到這一切的困獸猶斗，一種用老邁病體試圖重返青春的舉動后，便無法不對路易內心隱藏著的巨大悲慟而動容。

與之不同的是，埃勒的悲劇性則是無人理解的孤獨。片中出現了她大量的漫無目的的行走畫面，坐下發呆時不斷猶疑的表情。

這些看似普通的橋段，折射的是毫不自知的老人在陷入記憶邊界時，最為原始的恐懼。不管是兒子，還是丈夫，一旦在埃勒患病時，都無從幫忙。

在此，《旋渦》將阿爾茨海默癥的痛苦和老年人的生命危機感相結合，還原出一種最本真的悲劇性，即所有的不幸都在照常進行，而你只能眼巴巴地看著它。尤其當最后那段時間蒙太奇上演后，生命的痕跡竟然如此輕薄，一揩而盡。

邪典電影大師達里奧·阿基多對于路易這一角色的詮釋，讓人完全信服于他的煩悶和掙扎。而老戲骨弗朗索瓦茲·勒布倫所飾演的埃勒，則令我們沉浸在這一角色所帶來的惶恐不安，卻又遲滯無力的失控氛圍中。

如果說觀看加斯帕·諾過往的作品，你需要對大尺度影像做心理建設，那么品用這部《旋渦》，則是需要足夠的耐心。雖然在142分鐘的時長中，它并沒有講述如何驚天動地的故事，但這里面的每一分鐘，都試圖讓我們瞥見生命的真實樣貌。

拓展知識：

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保修期一般為一年，有發票和收據的好辦，找原來的售貨店負責維修就行，如果沒有就隨便一個買灶具的都很容易給你修好 更多追問追答&xe771; 追問 你覺得這個是不是進水堵住了的原因，自己能修嗎？ 追答 臺式的灶具進水不受任何影響，只要水一干立馬恢復正常，鑲嵌式的就難辦了，因為電池放電可能短路，你可以換電池 追問 就是鑲嵌到固定那種，不知道怎么打不燃了，有時燃有時有不然。。電池還是有電的 追答 看到銀白色的爐頭的進氣口，那個黃銅色的噴嘴就是 追問 就是中間翹起的那個？ 追答 彎曲的銅管與爐頭對接的那個頭