趙露思、王安宇主演《神隱》收官，用創新設定探索仙俠劇新出路

改編自星零同名原著小說，由西嘻影業、鑫寶源、銀河酷娛出品，西嘻影業創始人楊曉培任藝術總監及總制片人，趙露思、王安宇領銜主演的古裝燃戀仙俠大劇《神隱》，于1月10日騰訊視頻、芒果TV雙平臺會員收官。自開播以來，《神隱》憑借唯美大氣的東方美學質感、反套路的輕喜畫風成功出圈。開播后網絡熱度一路飆升，截至發稿前，官微主話題總閱讀量超50億，總討論量920w+，更是長期占據燈塔、貓眼等權威數據平臺榜單的榜首。口碑上，《神隱》也收獲了多家主流媒體的好評。可以說，2024伊始，《神隱》為國產仙俠劇注入了新的活力。西嘻影業近幾年的項目，從平臺定級到播出成績均達到了S級，包括《神隱》在內，所有已播出的劇集，集均播放量、熱度值、話題討論量等多維度都達到S級以上的播出效果。這樣高品質高頻率的產出，對于影視公司來說并不多見，追根溯源，都與西嘻影業的初心密切相關：對品質的堅守和對內容的敬畏。

《神隱》憑借唯美大氣的東方美學質感、反套路的輕喜畫風成功出圈。

仙俠劇也有人性困境，神之缺陷讓成長開始

《神隱》講述了勵志上進的水凝獸阿音（趙露思飾）和神力被封的真神之子古晉（王安宇飾）因一場意外相識，共同走上尋找仙元之路，在狐族王侄鴻奕（李鈞銳飾）、鷹族公主宴爽（加奈那飾）等小伙伴的陪伴下攜手成長，并最終收獲愛情、友情、親情的故事。

劇中趙露思、王安宇搭檔飾演了“養成系”仙俠CP（couple，組合）——一個是靈力低微的“水凝獸”，一個是靈力被封印的真神之子，兩人被迫搭檔闖關。這種“雙弱”設定打破當下觀眾對古裝仙俠劇的既定印象，讓男女主角的能力都有所受限，沒有主角高高在上的一面，而是讓他們擁有了人的情感和生活氣息，也有人的缺點與狼狽。將“神”還原為“人”，為后期兩人的共同成長提供了更大的空間，增加了與觀眾的情感共鳴，也可以更深刻地探討人性的復雜性。

“雙弱”設定打破當下觀眾對古裝仙俠劇的既定印象。

此外，該劇花了很多筆墨在“主角團”——阿音、古晉、鴻奕、宴爽的友情刻畫上。他們在冒險途中有犯錯、有誤解，但更多的是團結互助共同面對困難。尋找仙元的過程中，少年之間真摯的友情、直面挑戰的赤誠之心，以及他們心懷大義，勇于犧牲的精神，詮釋了“成長”的真正含義，這樣的呈現使角色更加立體，為故事增添了深度。《神隱》用人性化的表達方式打造了一個全新的仙俠故事，既達成了與年輕觀眾的情感共振，也滿足當下觀眾多元化的觀劇需求，拓寬了仙俠劇創作的可能性。

該劇花了很多筆墨在“主角團”——阿音、古晉、鴻奕、宴爽的友情刻畫上。

非遺美學+東方想象，讓觀眾更有沉浸感

觀眾的沉浸感除了劇情，還源自《神隱》精良的畫面。劇中場景采用實景美術與特效相結合的方式，將古典美學與仙俠世界觀進行深度結合，并在視覺設計中參考許多遠古神話的元素和概念。例如禁谷小屋、妖界賭坊、修言樓、鷹王宮、衍天殿等重點場景都有風格化的處理。圍繞在這些地點建筑周圍的，則是更加細節的設計，懸崖峭壁、青山綠水的布景神似中國傳統山水畫，仙界的宏偉、神秘和靈性蘊藏其中。

劇中場景采用實景美術與特效相結合的方式，將古典美學與仙俠世界觀進行深度結合。

劇中每個人物的造型設計均融合了中國傳統的非遺刺繡技藝，不同角色對應的刺繡技法各異，通過精妙的結合實現了中國韻味與仙俠的完美合一，也是一場中國傳統非遺刺繡技藝的規模化展示。如阿音服飾上蘇繡花草紋樣，古晉服飾上的金銀線繡、等技法，這些工藝賦予劇中服飾高度的藝術性和精致感。而絲質的衣服面料則承載著深厚的歷史和文化內涵。

仙俠劇作為東方美學的集大成者，需要在不斷探索中找尋新出路。《神隱》雖然收官，但這部劇在類型上的創新與突破都可以繼續探討下去。

編輯 吳龍珍

校對 薛京寧