上海版《大彗星》初現(xiàn)真容：全程高能，超出預(yù)期

在《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》上海版預(yù)演前，上海大劇院總經(jīng)理張笑丁的擔(dān)心從沒停過，大幕拉開，坐在臺下看完一遍后，她懸著的那顆心終于放了下來，“我們的目標是超越百老匯，簡直不知死活，但今天我心里有底了！”

12月29日，百老沉浸式音樂劇《大彗星》在九棵樹未來藝術(shù)中心預(yù)演，初現(xiàn)真容。1812年的莫斯科冬季被搬到兩百年后的冬日上海，火樹銀花的星環(huán)舞臺眼前一亮，一唱到底的獨特設(shè)計全程高能，讓人走出劇院后不斷回味，有立馬二刷的沖動。

全新制作的上海版《大彗星》由上海大劇院、西岸大劇院、長揚文化出品，明年1月3月將在前灘31演藝中心亞洲首演，連演51場。

舞美設(shè)計

15噸舞美支撐彗星宇宙，200套戲服光彩奪目

《大彗星》從托爾斯泰的文學(xué)巨著《戰(zhàn)爭與和平》截取了一個切面：天真爛漫的少女娜塔莎陷入和花花公子阿納托爾的愛情幻想，卻被現(xiàn)實重創(chuàng)，中年醉漢皮埃爾在“挽救”娜塔莎的過程中，也為人生重新找到了方向。

《大彗星》的最初創(chuàng)意來自編劇和詞曲作者戴夫在俄羅斯采風(fēng)時的小酒館，所以百老匯版本的舞臺是餐館式的布置。上海版的舞臺，則是全新的制作。

韓國舞臺設(shè)計師吳弼泳另辟蹊徑，從彗星軌道中尋找靈感——舞臺由6個紅色的圓圈組成，觀眾分坐在4個圓中，簇擁著主舞臺的2個圓；演員在圓圈上旋轉(zhuǎn)，在軌道上奔跑，猶如星際穿越；樂隊被打散，散落在圓圈的縫隙之間，為現(xiàn)場激情伴奏。

“主色調(diào)依然是紅色，設(shè)計時我腦海中出現(xiàn)的想象畫面，是彗星燃燒時刻的紅色。”為了支撐吳弼泳的“彗星宇宙”，舞臺上安裝了66個數(shù)控葫蘆和百米母架結(jié)構(gòu)，以滿足重達15噸的舞美和硬件的需求——其中，空中懸掛的5個圓形裝飾重達12噸，另有2噸的硬件設(shè)備和1噸的水晶吊燈。

6個紅色圓圈的背后，立著5道巨型的紅色幕布，幕布背后別有洞天，幾棵參天大樹矗立在白色雪地上，呼應(yīng)了唱詞中描述的“外部世界正經(jīng)歷著戰(zhàn)爭和寒意”。

娜塔莎

阿納托爾

絢爛的舞臺離不開高科技的助力。《大彗星》的燈光音響全部用上了追蹤技術(shù)，使用了近80臺切割燈具設(shè)備、4臺追光云臺設(shè)備、近100臺搖頭染色大功率燈具。

“上海版的工作量比百老匯版大太多了。全場燈光的CUE點接近600個，以前能做到500個CUE點的音樂劇都很少。”燈光設(shè)計李博文感慨。

燈光不僅僅要照明和烘托氣氛，還要表達演員的內(nèi)在情緒。燈光設(shè)計張菡以娜塔莎演唱《別無他人》為例，“這首歌的氛圍比較暗，但是基調(diào)浪漫。演員不停地變換位置，我們需要用燈光把觀眾的視線聚焦。音樂里還有很多情緒起伏，也要用高光把情緒烘托上去。一首歌下來，燈光有無數(shù)種變化。”

皮埃爾

海倫

服裝和道具同樣光彩奪目，你甚至可以聽到“多巴胺在吶喊”。

戲服有近200套，甚至每位群演都有3套不同風(fēng)格的戲服，5名妝發(fā)師馬不停蹄工作總計近10小時才能完成妝發(fā)造型。娜塔莎是全場焦點，6套戲服輪換，勾勒出一位甜美可人的戀愛中的少女。粉色透視襯衫+黑色緊身褲+黑色高筒靴，這套戲服完美“點睛”了阿納托爾游戲人間、放浪不羈的花花公子形象。

200余張凳子、500余冊書籍、800余封書信、1架定制鋼琴，以及羽毛筆、火柴盒、鎮(zhèn)紙、蠟燭、茶具、酒瓶等2000余件零碎的物品……現(xiàn)場道具數(shù)量驚人，需要近30輛貨車運送裝臺。一只大棕熊跳上舞臺，又蹦又跳，讓人忍俊不禁。

群演場面

四大家族席環(huán)繞舞臺，沉浸式體驗獨一無二

一唱到底、沒有對白是《大彗星》的一大亮點。獨一無二的沉浸式體驗，則是其打響名號的一大招牌。

在全新制作的上海版中，沉浸式體驗得到了原汁原味的保留——劇場前7排的座位被拆除，四大家族坐席“復(fù)蘇的花神”“花天酒地的庫拉金”“一派胡言的老錢”“1812年的i人”與舞臺無縫銜接，融為一體。

家族席觀眾的獨特體驗，讓不少人又羨慕又嫉妒。觀眾和演員距離不到一米，能聽到他們的呼吸起伏，看到他們的汗珠滴落、淚水涌動。家族席甚至還配備了專屬管家，送面具、斟葡萄酒，忙得不亦樂乎。

家族席的觀眾也是演出的重要組成部分。隨著劇情發(fā)展，舞臺上的場景不斷變化，觀眾的角色也在變化，一會是酒吧的顧客，轉(zhuǎn)瞬又成為一場決斗的見證者，甚至還會被演員拉上舞臺成為舞會的嘉賓。瞬息萬變的觀演關(guān)系，充滿了未知的驚喜和刺激。

坐在家族席的張女士收獲了重重驚喜，不僅近距離看到了演員的翻飛、舞蹈、歌唱，“還收到了一片飄下來的羽毛，演員遞過來的一杯美酒。”

群演場面

現(xiàn)場不僅有沉浸式家族席位，還有傳統(tǒng)的鏡框式席位——傳統(tǒng)席位的觀眾同樣被演員們的“癲狂”感染，跟著搖頭晃腦，打拍子助興，甚至有沖上臺一起狂歡、一起發(fā)瘋的沖動。

首場預(yù)演結(jié)束之后，《大彗星》在社交媒體刷屏。一位觀眾形容，自己在2023年的倒數(shù)第三天找到了“年度最佳”音樂劇：從耳朵到眼睛，都沒受委屈，“每個開口的人唱功都在線。紙醉金迷，眼花繚亂，眼睛根本不夠用。”

另一位觀眾被俄羅斯文學(xué)的魅力傾倒，“一個傻姑娘愛上已婚渣男，并拋棄未婚夫，最后被渣男的堂兄求愛……可能有觀眾不理解，但在俄羅斯文學(xué)中，愛情是讓人瘋狂的，是顛覆一切的，是拯救生活的。”一位隔空觀望的外地觀眾被感染，興奮地說自己又找到了去上海的理由。

瑪麗

巴拉格

“《大彗星》比傳統(tǒng)的音樂劇更高級。其實它的故事非常簡單，我們需要通過音樂的帶動、視覺的再創(chuàng)、節(jié)奏的控制、情緒的調(diào)動，讓觀眾不覺得無聊。”張笑丁坦言，上海版《大彗星》是上海大劇院創(chuàng)制中心成立以來，體量最大、挑戰(zhàn)最大的一部戲。

原版引進或制作中文版，這是中國引進海外音樂劇常見的兩條路。《大彗星》卻走了第三條路：拿下版權(quán)，組建國際化團隊，做全英文的上海版。

“和從海外單純引進一部戲不一樣，我們要深入到生產(chǎn)創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，既要有總體的把控，還要關(guān)注每一個工種可能出現(xiàn)的種種問題，這些問題是單純的引進永遠不會涉及的。”張笑丁說，雖然制作的困難此起彼伏，但他們義無反顧地向前進，最終落地的結(jié)果超出了所有人的預(yù)期，“從歡快的節(jié)奏到絢爛的色調(diào)，這都是一部充滿了節(jié)日氛圍的熱鬧戲，我相信年輕人會很喜歡。”