詩意棲居的永在之夢——贛劇《紅樓夢》觀后

贛劇是一朵古典唯美的閬苑仙葩，以贛劇搬演《紅樓夢》，有明顯的優長。與《紅樓夢》的長篇章回體制相對應是贛劇全本大戲的巨制，它們既可以連綴成整體，亦可各自相對獨立。小說中眾多性格各異的人物，正好對應贛劇行當中的各式家門，在舞臺表現中更為貼切精細。《紅樓夢》當中的詩、詞、曲，與贛劇高腔曲牌體結構有天然的對應。當然，更重要的是，贛劇之于《紅樓夢》還有著藝術精神上的相融相通，贛劇本身的典雅精致，與《紅樓夢》的深邃婉轉契合匹配。贛劇《紅樓夢》，首先是贛劇，再是《紅樓夢》。贛劇《紅樓夢》是基于原著，以當代人視角的讀解表達，進行的一次大隱喻、大意境、大象征的奇絕拓墾，一次對傳統真善美的現代禮敬。

編劇放棄了對于完整故事及人物關系的鋪排講述，羽化輕盈帶來自由維度，全劇架構系兩個關鍵詞：詩社、名場面。以“開辟鴻蒙，誰為情種？銘詩社、寫翰墨、風月情濃”提領，以詩社為“現世”載體，照見整個興衰，以“名場面”穿插在虛虛實實、似真似幻講述中的“塊狀核心內容”。

“十二金釵”作為大觀園中女性群像的代表，在牽一發而動全身的鏡像世界中花開花落。詩社興廢的結構設計配合以意煉形的人物解碼，使得贛劇《紅樓夢》的人物塑造直接對應和參與到劇情演繹的復雜當中。寶玉之愛博與心勞、黛玉之癡情與詩意、寶釵之委婉與干練、熙鳳之精明與跋扈、賈母之慈悲與明達、劉姥姥之心明眼亮，以及元春的尊貴與悲哀，基于這些人物的性格特征及主體認知的更新，導演帶領演員創造出具有隱喻性的動作式樣，在視覺形態上再現人物形象及其性格的典型特征，進而豐富人物形象內在層次的表達。

贛劇的古典品質，與古裝戲天然相合。但恪守古典品質絕非沉浸傳統不自拔，以往某些劇目創排中對于所謂傳統的不假思索的生搬硬套，其“年輕的陳舊”時時讓人陷入絕望。導演張曼君從一開始就立志要在傳統戲曲的構成中實現擴容——極簡主義的舞美布置、飽含符號隱喻的造型設計，以及極具贛劇特點的民族管弦樂隊演奏，為敘事建構與時空轉換創構出視覺與聽覺感知相互平衡且目的明確的表現樣式。橫亙在舞臺上的兩片極簡的方架，在這里不只是傳統意義上舞臺空間的區分，更是營造視覺情感的有效形式。從空間意象的角度分析，以兩片方架的挪移，提煉廊、柱、門等中國園林建筑的基本要素，勾勒“天上人間諸景備，銜山抱水建來精”的大觀園全貌，創造出樓非樓、夢非夢的虛實結合意境，營造各式或公共或私密、或開闊或狹促的空間，充分發揮舞臺空間的假定性和自由化，將發生在不同時空的事件與情感并敘在同一舞臺之上，以雙聲道平行敘事的方式實現審美過程的心理平衡與物理平衡。

演員借助其間的椅子、長條案幾等富有雅趣的道具，調度著寶玉與黛玉、寶釵等女性的相遇、相知、相別、相離，以及“十二釵”的命運軌跡，凸顯了表演藝術的代入感和塑造性，呈現出令人心顫的詩意。張曼君始終強調演員不要太拘泥程式化，要非常自然的人物內質的外化。她將傳統程式抽象到一種可以跟當代的表演方式結合很密切的表演形態上面來，幫助演員拋掉外在的東西，找到一種在《紅樓夢》特殊語境中的行動方式和存在狀態，暈染出古典美的韻致。她甚至不惜在諸如劉姥姥的身段、“祈福風箏舞”等加入現代舞元素，從而建立起一種獨特的形式風格，彰顯打破抱殘守缺的信心、勇氣和智慧，驚艷了觀眾。

為兼顧保持贛劇傳統曲牌的神韻和音樂元素的煥彩多姿，贛劇《紅樓夢》放棄了如今新創劇目慣常的交響樂配樂思路，選定以民樂為主、弦樂四重奏為輔的配樂形式，以原汁原味的贛劇青陽腔、弋陽腔曲牌進行唱腔設計。青陽腔曲牌因其柔美，用來設計眾金釵的唱腔；弋陽腔曲牌因其高亢，用來設計男性角色的唱腔。如此悠揚綿長的古典曲式風格回應著貴族家庭中的文化青年及其所具有的氣質個性，大量以群體性的詩歌吟唱，以民族交響化的聲樂共鳴，集體展示著文化浸潤中人性的美好和青春的浪漫，不單是寶黛愛情，更不單是晨風夕雨、風花雪月，而是這一切聚攏起來，向我們展示的生命的虛實、有無、繁華、零落，以及九死不悔的執著和百轉千回的悲喜交加。（劉飛）

來源： 中國文化報