萬和熱水器 風機霍爾

前沿拓展：

在我喜歡的酒店風格中有一類必定是“藝術酒店”。

這幾年，我們對于人文藝術的喜愛正在不斷擴大受眾群體。藝術，正在越來越“接地氣”。

藝術酒店這一模式在國外早已存在。

美國明尼阿波利斯市的錢伯斯酒店被稱為世界上“最奢華的藝術酒店”。這個擁有60間客房的酒店內擺放了200多件酒店老板私人收藏的當代藝術品，其中不乏著名大師的經典之作。

在我看來，徜徉在真正的藝術酒店之中，我們能感受到藝術品對于酒店不再是陪襯式的裝點，而是能夠改變一座建筑物形態或功能的媒介。

今天璞緹客便為大家分享國內那些“可以住的藝術館”，未來，藝術酒店或許會成為酒店潮流。

物與嵐·設計收藏酒店

國內首家藝術收藏酒店

物與嵐·設計收藏酒店大概是去年新開業酒店中最令我一見鐘情的了。

選址玉龍雪山腳下、集合歐洲各設計大師的經典單品，這座經過3年時間改造修繕的“高奢酒店”一亮相就為眾人所向往。

Hylla可以說是一座真真切切的Vintage博物館。

記得當時單看公眾號，就從官方發出的圖片中發現了不少設計大師的經典之作，有些甚至可以用“幾乎絕版”來形容。

芬·尤爾于1949年設計的酋長椅Chieftain Chair

他認為家具既是功能性產品，也是藝術品

仔細數一數，這里有超過60件藝術作品，絕大多數來自非洲，不乏珍稀孤品。從客房到酒店的公區的每個角落，散落著從世界各地不遠萬里而來的中古好物。

大堂的頂部用300只馬幫鈴鐺狀的吊燈，拼成了高低錯落的矩陣，與遠處的玉龍雪山遙相呼應。

前臺藏在了大廳的最左側，無需親自辦理入住手續，你只要將事情交給助理隨處找個沙發落腳即可。

酒店共有6個院落，一期呈現了2個院落，1號院為公區及客房，建筑俯瞰呈U型。

從官方圖來看，臥室內的沙發、燈具、桌椅也全都是中古家具。它們從世界各地漂洋過海而來，氣質一絕。

來到圖書館，這里更像是一個家居藝術品的收藏博物館。

輕盈的苧麻，潑上大漆，再配合若隱若現的光亮，放置在適合的空間里，能引發人們的無限思考。

與其他一些酒店內展示的產品不同，在Hylla幾乎所有中古家居都是可售的。所以哪怕入住了同一間房，過段時間再來格局也會不同。

比較令人遺憾的是，Hylla為全面升級將于4月21日～5月31日暫停營業。

短暫的分別是為了更好的相見，相信大家跟我一樣期待一個更亮眼豐富的Hylla物與嵐。

上海萬和昊美藝術酒店

全球最大的藝術酒店

作為目前全球最大的藝術酒店，上海萬和昊美藝術酒店經過了5年并斥資10億精心打造，在這里，融合了120位藝術家和頂級設計師共計500多件藝術品。

左：達明?赫斯特 圣徒巴塞洛繆 2008年

右：草間彌生 到達宇宙 2010年

步入酒店大堂，你會驚嘆于滿眼的藝術品。

從矗立著《亞當與夏娃》巨型雕塑的大門進入，走進全球十大藝術酒店之一的上海昊美藝術酒店，一路經過達明?赫斯特的《圣巴塞洛繆雕像》和草間彌生的大南瓜，抬頭看是漂浮著的蔡志松的《浮云》。

占地60000平方米的“昊·藝術社區（HOW ART HUB）”，融入了藝術展覽、藝術家駐留項目、藝術酒店、藝術公寓、藝術商店和藝術餐廳等15個核心項目。

同時，這種形式也形成了酒店與美術館之間的雙向導流。

圖為昊美術館

另外，只要入住酒店的“昊美藝術套房”即可免費成為美術館的會員，長住期間可免費參觀昊美術館全部展覽以及各項活動。

輕松實現“下個樓就可看展”的極致體驗。

酒店由意大利著名建筑師歐德·邦德亞力、法國設計師尼埃爾和日本設計師小川訓央聯袂打造。

酒店大堂公共區域部分，由法國著名設計師尼埃爾親自操刀完成，將山水云風木等中國自然元素融入環境結構。

它以“Stay Art，Art Stay”的品牌理念為基點，重塑了人、自然、建筑與藝術的關系。

最引人入勝的一點莫過于將藝術融入環境，每件藝術品與設計作品都能找到他們最融合的空間，營造一種藝術設計與人文的綿密氛圍，共同詮釋生命的力量。

319間藝術客房，每一間都是一處藝術場景。在這里分不清是在美術館還是在酒店中。

當然作為藝術酒店，只有普通的客房顯然不夠，還設有安迪·臥霍爾、畢加索、克林姆、達利等15間藝術大師房，里面陳列著大師們的素描、版畫等作品哦～

長城腳下的公社

長城腳下一次打卡十二位大師杰作

在過去的4月17日，位于北京延慶區長城腳下的公社終于宣布正式開業，并且是作為大中華區第六家凱悅臻選品牌旗下酒店煥新亮相。

酒店座落在水關山麓，距北京城區驅車僅需一小時。

最初的設想是將長城腳下的公社，作為由12名亞洲杰出建筑師，設計建造的一系列“私人當代建筑藝術作品”進行展示。

2002年，公社作為首個受邀參加威尼斯建筑雙年展的中國項目，獲得“建筑藝術推動大獎”，參展模型被法國蓬皮杜藝術中心永久收藏。

2005年，公社被美國商業周刊評選為“中國十大新建筑奇跡之一”。

如今，作為凱悅臻選品牌旗下的獨立品牌酒店，長城腳下的公社在更新升級后擁有176間客房及套房，分布于36棟別墅中，其中大多數別墅房間都帶有觀景露臺，每棟別墅均有自己獨特的設計主題。

例如讓日本建筑大師隈研吾引以為傲的竹屋，充分展現了建筑與風景的和諧統一。特別是竹屋里還配有一間“茶室”，被纖細的細竹分隔出來，懸浮于水上，詮釋了隈研吾“負建筑”的理念。

北京建筑師安東設計的紅房子也極具特色。建筑以巖石和花草為靈感的紅色外立面與室內紅火的氛圍相互映襯，相得益彰。

全新亮相的公社小廚更是本次翻新后的一大亮點。

餐廳精選當地健康綠色食材，呈獻地道的中國北方特色風味。在用餐的同時還可以遠眺長城美景，給你味覺和視覺的雙重沖擊。

酒店還專為3至12歲的兒童打造了兒童公社，提供各種活動。包括藝術和手工藝制作，觀看電影、在圖書館講故事和烹飪課教授。

孩子們還可以在戶外享受季節性活動，如園藝、露營、徒步旅行和觀星等。

西塘良壤酒店

中國水鄉新藝術地標

聊起藝術酒店，被稱為“中國水鄉新藝術地標”的西塘良壤酒店也絕對是必須提及的一家。

這是設計師琚賓繼陽朔Alila之后，花了整整三年的作品。

▲ 楊冪在西塘良壤酒店

@《ELLE世界時裝之苑》2019年11月號

19年試營業入住之時，便對酒店內每一個落地窗和植物的完美搭配。碰到陽光好的時候，每扇窗就是一幅畫，坐在這樣的窗前連發呆都是美好的。

再者便是它宛如一個陳列美術館般的接待大堂，隨處能欣賞到畫家、雕塑大師的作品。

住過西塘良壤的客人都會對入門之處的手工竹編屏風印象深刻。

酒店很有膽量的棄用了安縵御用設計師Jean Michel Gathy引領的挑空人字大堂空間，選擇了來自杭州的非物質遺產，由老人花費9個月手工編織而成，古樸與侘寂的氛圍與古鎮氣質不謀而合。

竹編背后隱約閃現的就是讓我驚艷的4000m2中央水景庭院「納良庭」，院落中的樹木也是精挑細選落成，一年四季都會有不同的景色。

在這里，燈光也是一場藝術。

燈光設計師Martin Klaasen還為良壤“量身定制”了“視覺盛宴”，每晚三次固定時間，還會調整燈光的顏色上演一場極具視覺震撼力的燈光秀。

內部陳列的眾多藝術品更是不必多說。

日本花道藝術家上野雄次利用一艘廢棄的烏篷船所打造的花藝作品、來自藝術家劉建華一片片足以以假亂真的陶瓷樹葉...住進良壤仿佛睡進了一座博物館。

酒店客房內的備品選擇也都經過設計者的深思熟慮，這樣的酒店怎能不列入你的Dream List?

北京瑰麗酒店

將京城在地藝術娓娓道來

初次到訪北京瑰麗，給我的初印象也是海量的藝術品。

鄭志雯在挑選這些藝術品時的眼光是毒辣的，在這里，藝術品不再只是一個陳列個體，而是傳達主理人與設計師理念的載體。并且能與酒店這座建筑、北京這座城市和諧統一。

走進酒店大堂，三層樓的高度締造了廣闊的空間感、連同上層花園和Sense水療中心，隱約地勾畫出充滿詩情畫意的樓閣線條。

Checkin的前臺背后，顯眼的詩作來自北島《時間的玫瑰》，磅礴大氣的人臉雕塑輕松成為焦點所在。

酒店幾乎每層樓道都被掛上了風格鮮明的人像畫作。

甚至每個電梯廳、客房走廊都被精心布置成了一個個小型藝術展廳，這樣有誠意的呈現才是一家奢華酒店該有的態度。

自建自管的經營模式令這間酒店就如同家一般，這里的每一處藝術裝置不僅巧妙詮釋了什么是“A Sense of Place”，也讓Rosewood成為了感知真實北京的會客廳或生活方式的休閑地。

論及北京瑰麗最令我心水的藝術品呈現，莫過于這幅藏于宴會廳里，氣勢磅礴、長達25米的大幅畫卷。

這幅巨型拼貼畫作的靈感來自自秦朝前期(公元前221206)的史詩級巨作《山海經》，藝術家非凡的想象力被呈現的淋漓盡致。

巧妙的是，腳底下用馬賽克拼貼的地面也令我美到詞窮，設計團隊的巧思被刻進了骨子里。

北京三里屯CHAO酒店

國內獨立酒店難以逾越之巔峰

位于北京最時髦熱鬧的三里屯街區，CHAO不僅是一家酒店， 還是一個Art Center藝術中心和Clubhouse俱樂部會所，充滿藝術及社交屬性。

酒店的大堂是一個多層次的空間，一進門就十分引人注目的石階廣場就是CHAO最著名的藝術空間之一，意為“社交階梯”。

其初衷便是希望人們可以坐在這里停歇，看書或是交流，更可從不同角度感受整個藝術空間的氛圍。

順著臺階往上便能到達日光禮堂，這里私密而獨特的設計為人們帶來了私享化的社交體驗感受，已經成了北京活動、聚會的熱門地點。

photo by 楊餅餅

仔細探索酒店會發現特別多的驚喜，整個地下一層，竟是一個意想不到的藝術空間。

你可以在回聲劇場看一場話劇，也可以在影院放映廳看一場電影首映，或者品鑒美食美酒，完了以后和有共同愛好的友人在放映廳休憩區高談闊論。一切都以有趣的方式連接在一起。

CHAO Cinema Club

圖來源于iloveCHAO官方公眾號，海參攝

就連博學博聞的梁文道老師都說，“我很少見過一家酒店會擁有這么多不同的空間：現成的階梯式劇場或教室、電影院、展覽空間，以及一些你根本不知道該怎么定義的那種冗余空間，而它們完全可以轉化為很美妙的場所來使用。”

photo by 楊餅餅

在CHAO這個頗具文藝氣息的創享場所中，燈光也起了很大的作用。設計不再是簡單的平鋪直敘，利用好明暗、強弱，節奏生動，光色迷離，這才是好的空間。

臺北寒舍艾美酒店

這大概是國內最優秀的艾美酒店

艾美毫無疑問地著重設計，它偏愛藝術路線，卻沒有姐妹品牌W酒店的花枝招展與熱鬧，更懂得如何運用低調的吸引力。

臺北寒舍艾美酒店猶如藝廊，它的公用空間幾乎都是藝術展覽區，原創藝術品共放置了約700件。包括來自臺灣、中國、日本、比利時、英國及德國等的國內外當代藝術大師的作品。

開店前，酒店以“光與影”為題，邀請世界各地的當代藝術家為酒店創作作品。

酒店內選中的藝術品，不乏響當當的名家名作，例如朱銘的太極系列、吳冠中的“水鄉”和“江南居”、趙無極的抽象畫，但它們更多地選上了新晉藝術家的作品。

從進入酒店起，便有有趣而漂亮的展品接續出現。

辦理入住手續前臺的墻上，掛著的鹿頭以大小不一的玻璃珠做成，在燈光配合下還在墻上打出許多影子。大堂中央的天花板垂下巨型施華洛世奇水晶燈，據說花了3個月才完成。

160間客房，高床軟枕該有的一應俱全。

房間素凈時尚，墻上掛有英國藝術家NickVeassey的X光攝影作品。花朵在透視的X光勾勒下只余下黑白灰，體內的生命脈絡清楚顯現，這無疑就是對“真正重要的東西肉眼看不到”的完美闡釋。

拓展知識：