預售第1，《封神》最新口碑出爐，我斷言：這片一上映就會爆

預售第1，《封神》最新口碑出爐，我斷言：這片一上映就會爆

暑期檔當然是爆了。但到底是小爆還是大爆，取決于今日的一戰(zhàn)。

先看暑期檔前傳。

《消失的她》豪取34億+的票房，意外地帶熱了整個大盤。

《八角籠中》緊隨其后，票房已破16億，最終劍指20億；《長安三萬里》終于為追光正名，在片長逆天的情況下，依然憑8.2分的口碑突破8億，10億已不在話下。

相比之下，好萊塢大片《碟中諜7》等，已經(jīng)全部被國產(chǎn)片“斬落馬下”。

但真正最受業(yè)界期待的暑期檔種子選手，今天才正式登場。

當然是《封神第一部》。還未上映，影片預售票房已破3000萬。

但這部電影觀眾的評價，卻又充滿了爭議。

能不能爆，決定性因素，還在《封神》到底能否扭轉(zhuǎn)這十年來觀眾對國產(chǎn)魔幻大片的魔幻感受。

成見，早就擋在影片封神的路上。

甚至在大部分人只看了預告時，爭吵就已經(jīng)開始了：

有人說“影片全面魔改，像指環(huán)王。”

有人說電影選角一團糟，妲己不魅，黃渤版姜子牙不仙，費翔版紂王不威。

總之，導演烏爾善在搞什么玩意。

但第一時間看完首映的我，給大家的建議就2條，首先，一定要選IMAX影廳。這樣的大片，就要在頂級影廳看才過癮。還有就是看完第一個彩蛋不要走，后面還有兩個更精彩的。

不信，我分享一波網(wǎng)友的反饋——

“超預期。”

“期待二三部。”

“國產(chǎn)軍事片有紅海行動，國產(chǎn)科幻片有流浪地球，國產(chǎn)懸疑片有心迷宮，現(xiàn)在古裝奇幻領域也準備迎來一部執(zhí)牛耳者。”

簡單總結一句話，看過點映的，基本在夸。

忙著吐槽的，基本沒看過點映。

可為何口碑這么好，批評聲卻又這么猛烈？

說白了，影片在為過去十年國產(chǎn)魔幻片的魔幻表現(xiàn)買單。觀眾的懷疑，并非憑空起疑，而是經(jīng)驗之談。

但要問我看完《封神》的第一感受是啥？兩個字，破局。

一句話，導演烏爾善導演畢九年于一役，干成了一件國產(chǎn)大片過去不擅長的事情：拍好花大錢的神話大片。

又或者簡單粗暴說一句：中國神話大片的大門，被烏爾善拼盡全力，一腳踹開了。

01、為國產(chǎn)魔幻大片十年買單，《封神》是個“倒霉蛋”

從2014年《封神》第一次開研討會，至2023年暑期上映，九年。

為什么這么久？

因為烏爾善挑了最難吃的一碗飯。

本來不會有封神三部曲，但當年他想看到一部中國神話史詩電影，沒有人拍，那就自己拍。

別人想想就算了。但，這人是烏爾善。

當年國內(nèi)最炙手可熱的年輕商業(yè)片導演。

《畫皮2》在2012年就大賣7個億，證明了他駕馭魔幻大片的能力；

2015年《尋龍訣》拿下16億票房，不僅票房排行當年第三，而且至今都是《鬼吹燈》IP改編天花板。

烏爾善是個有野心，有能力，了解觀眾想看什么而且能拍出來的導演，2015年他風頭正勁剛拍完大火作品，如果乘著風頭拍《尋龍訣》234，或者拍別的賣座類型，在陳思誠之前成為百億票房導演不是夢。

但他選擇了《封神》，一干就是九年。

誰能想到，九年間，市場大環(huán)境翻天覆地。

《封神》開拍的時候，正是國產(chǎn)魔幻大片最好的時候，《尋龍訣》大賣，大量熱錢涌入市場，因緣際會之間，《封神》成了國產(chǎn)電影史上，最有野心的項目之一。

傳說30億的資金投入，只為打造三部曲。

超八千人同時參與的龐大劇組；

演員陣容華麗，費翔、李雪健、黃渤、袁泉、夏雨、陳坤……

準備工作詳盡：中國缺少會騎馬的演員，那就訓練一批會騎馬的演員。

制作不惜成本：走遍20余省取景，數(shù)萬平米攝影棚搭建。

一句話，國產(chǎn)片“鈔能力”，被發(fā)揮到極致。

但就在《封神》結束拍攝轉(zhuǎn)向后期制作的 2020年1月，疫情突然爆發(fā)。

更也沒有人能想到，中國電影市場會在接下來，迎來幾番輾轉(zhuǎn)。

內(nèi)娛一度進入寒冬期，市場下滑，投資斷裂，觀眾不出來，只有等。

更糟糕的是，這期間各種“東方魔幻大片”接連出現(xiàn)，消耗掉了觀眾為數(shù)不多的信任。

在許多人眼里，魔幻大片≈爛片。

而疫情后的市場，雖然已經(jīng)逐漸復蘇，但也始終沒有恢復到當初的狀態(tài)。

但該唱的戲，總要唱。

時來天地皆同力，運去英雄不自由。

當年中國電影的好光景讓它趕上了，但這幾年糟心的問題、觀眾的成見更讓烏爾善和他的“兒子”趕上了。

你們說，電影是不是個“倒霉蛋”？

對于導演烏爾善來說，要打造中國電影自己的神話史詩，首先要讓被魔幻大片壞了胃口的觀眾重新走進影院。

但這話其實又可以反過來說：能不能讓觀眾重新走進影院，首先還是取決于，烏爾善是不是真的拍出了一部國產(chǎn)神話大片。

但這事不好辦。

02、“神話大片”不好拍，《封神榜》更不好拍

這一次，烏爾善頭鐵，拍了一個特別棘手的題材。

眾所周知，《封神演義》原著故事屬于“神仙大亂斗”。

作者許仲琳以“武王伐紂”為故事背景，用“封神榜”的形式，將明朝時期民間流傳的神話傳說和經(jīng)典神魔，都融入其中，構建了一個龐大的神話譜系。

想象力令人驚嘆，但真寫起來，難免掛一漏萬。

過去的幾個改編版，其實也是敗多勝少。

可是烏爾善執(zhí)導的三部曲要上映，必須要改編。

最終影片根據(jù)《封神演義》及宋元話本《武王伐紂平話》為本，分成《朝歌風云》、《魔道爭鋒》、《封神天下》三個故事。

可問題還是一大堆，總有人說怎么電影里穿成這樣，尊重歷史嗎？

可《封神》是一部神話大片。

商朝人穿什么，這群神魔什么造型，妲己該長什么樣……

哪可能全部遵照歷史？

一部《封神演義》，后世各有發(fā)揮，我們能說誰是對的，誰是錯的嗎？

很難。

如何平衡真和幻。

答案是既要從歷史中提取讓觀眾熟悉的元素，又要用放飛的想象力滿足觀眾的好奇心。

既要運用頂級的視覺特效技術，又必須與觀眾熟悉的好萊塢、歐美風格劃清界限。

一句話，“神仙大亂斗”，聽起來像是一個很熱鬧的概念，拍出來很可能會荒腔走板。

畢竟過去失敗的魔幻大片可太多了。

可烏爾善偏要試一試。

不僅要拍，還要拍出格局，拍出國產(chǎn)神話大片的氣派。

首先是可考的，那就做實。

影片布景、服化道參考大量真實出土的殷商歷史文物，盡量靠近年代。

用導演的話就是：跟文物媲美。

比如哪吒是虛構的，但哪吒乾坤圈上的蓮花形狀，是從商周圖案里取材添上的。

片中每個主要角色，商王、妲己、西伯侯、比干、姬發(fā)、殷郊……無論角色的服裝造型，還是他們?nèi)粘Ｊ褂玫钠魑铮燥埖耐耄染频谋樱蚨返谋校急M量找到出處。

還有，神話大片的歷史氛圍。

殷商尚武。

所以讓青年演員花大量時間鍛煉身體，塑造肌肉線條，從零開始訓練馬術，學會騎馬，學會馬上動作。

殷商有獨特的音樂、美學。

就請人復原并編排了一套“天命玄鳥”的殷商史詩典禮，再現(xiàn)一個王朝的恢弘厚重。

說到底，神話故事是假的，但傳統(tǒng)文化是真的。

所謂國產(chǎn)神話大片，花這么多錢，不是為了擺闊，而是為了構建一個源自真實歷史，也能讓觀眾相信的故事邏輯。

神話大片最難的，首先還不是讓觀眾爽到，而是讓觀眾相信。

03、這一次，烏爾善做到了

到最后，從電影成片和點映現(xiàn)場觀眾的反應看，一個不好拍的故事，一個不可能完成的任務，一個神話史詩，被烏爾善拍得蕩氣回腸。

影片首先成功在主角選對了。

影片沒有選傳統(tǒng)封神榜主角姜子牙為第一部的主角，而是選擇了紂王殷壽、武王姬發(fā)，作為第一部的主角。

這個改變好在哪里？

好在一開始就創(chuàng)新了故事的角度。

不是從勝利者的角度講故事，而是帶觀眾真正領略這部《封神》的核心矛盾——“天下共主”和父子沖突。

殷壽雖然勇武，但性情暴虐，聯(lián)合狐妖妲己殺兄弒父，得了王位還不夠，還要鏟除東西南北四大伯侯，甚至要讓他們的兒子動手。

而作為諸侯“質(zhì)子”認殷壽為義父的姬發(fā)，正是文王姬昌的兒子。

姬發(fā)在電影里被導演定義為“哈姆雷特”，整部電影，也是一處姬發(fā)的成長史。

與此同時，姜子牙帶著封神榜下山，扎尋天下共主，但第一部中更多只是作為輔助的配角。

最令我意外的也在這里，雖然我和許多觀眾一樣是沖著特效來的，但沒想到改編后的故事居然很好看，而且越往后看戲劇張力越足。

比如原著中的紂王一直被蘇妲己牽著鼻子走。

《封神》中，紂王才更接近歷史中的紂王，一個武功赫赫的君王，怎么可能只是被狐妖魅惑自毀江山？

片中的殷壽在是領略了狐妖蘇妲己的神奇妖力后，在蘇妲己的幫助下，弒父殺兄，父子相殘。但他本性如此，有沒有狐妖，紂王都是紂王。

同時他也一步步無意中，將原本對自己忠心耿耿的姬發(fā)逼上了歸鄉(xiāng)反商的道路。

越往后看，電影故事越完整，人物越有味道。

而主角立住了，影片也就立住了。

其次是演員演技集體精彩，李雪健再現(xiàn)影帝級演技，黃渤超預期，年輕演員也不差。

李雪健演的最好的一場戲，就是爭議最大的 “文王食子肉”。

小說中，姬昌卜出了肉餅是兒子肉做成的，但還是忍痛吃下，以此消除紂王對他的猜疑。

故事很有戲味，但其實根本不符合文王的性格，文王是任君，不是梟雄，怎么可能淡定吃下兒子肉呢?

電影中的姬昌在吃肉餅時,不知道這是兒子的肉。

知道真相后他完全崩潰了，趴在地上號啕大哭。李雪健在這個段落，安全發(fā)揮出他的演技，尤其是最后他小心翼翼擦掉肉餅上的稻草，把兒子的肉放回碗里的場景，更讓人動容。

李雪健演得太好了，他完全演出了周文王身上的悲劇氣質(zhì)，不論是堅忍或是絕望痛苦，都令人感同身受，雖然嗓音略有影響，但情感爆發(fā)的瞬間帶來的震撼，足夠讓人為之動容。

黃渤的表演也遠比之前網(wǎng)民吐槽的好太多。

看過藍天野版本的觀眾，會先入為主認為黃渤身上沒有半點仙風道骨。

但原著中的姜子牙，本就是普通人，不是神仙，所以才被老婆打到老。

電影中姜子牙為下山，放棄了長生和40年法力，干的還是尋找天下共主這么大的事。等于上司給了超難的kpi，而且要啥條件都沒有。

哪個神仙會這么倒霉？

所以黃渤演的白發(fā)蒼蒼的姜子牙，才是電影最適合的版本。

他也的確把人物演得入木三分，幽默中有點小俏皮，給影片在緊張壓抑之外，增添了許多笑點。

至于費翔，哪個看過點映的觀眾還會認為他演的是文弱書生的氣場？

影片中費翔身高一米九一，肩寬手長，正如原著寫的，“材力過人，手格猛獸”，和另外幾個年輕演員站在一起的時候，我的眼睛根本就注意不到別人。

那種舍我其誰的氣場，更是霸氣過人，看電影我完全能理解殷發(fā)曾對他忠心耿耿，妲己也是真的愛他。

費翔太有魅力了啊，誰看了這樣的王者腦袋不迷糊？

娜然演的妲己在正片中也是真的美，美，且有種狐貍特有的狐態(tài)，或許與原著中有出入，但不失為另一個版本的蘇妲己。

第三，影片在特效大場景上，拍出了氣勢。

之前觀眾對《封神》的期待，很大部分在于它會呈現(xiàn)一個怎樣的恢弘場景，包括雙方陣營的斗法。

雖然第一部還沒有出現(xiàn)神仙大戰(zhàn)的場景，但各種仙術，法寶，異獸已經(jīng)輪番出場，飛天遁地，奇幻絢爛……

目前看特效相對糟糕的，是昆侖山仙境的部分，尤其是陳坤飾演的元始天尊座下的蛟龍。

精彩的是哪吒的風火輪，結尾受到申公豹的法術驅(qū)動活了過來的石獸饕餮，

還有雷震子救姬昌的段落。

從視覺呈現(xiàn)上看，影片前后的兩個大場面都達到了國產(chǎn)神話大片頂級水準。

尤其是開場殷壽率領殷商軍隊攻打冀州城的場景，冰原烈火，鋪天箭雨，戰(zhàn)馬奔騰，血火廝殺。

有種《權游》中絕境長城大戰(zhàn)的既視感。

無論是特效運用、場面調(diào)度還是音響效果，都配得上神話大片之名。

而姬發(fā)墜崖后，乘著落日回到西岐的場景，沿途景色壯闊，令人心神蕩漾，真是壯士好還鄉(xiāng)，充滿了東方古典浪漫主義色彩。

可以說特效場景中的東方神韻，已經(jīng)完全將影片和好萊塢視覺大片區(qū)分開來，而影片的震撼效果，無疑為過去幾年拉跨的國產(chǎn)魔幻大片，扳回一城。

04、有沒有二三部，要看《封神第一部》能否贏回神話大片的口碑

影片當然還是會難免遭遇爭議。

尤其是電影對原著前30回，都做了一定的改編、融合。

比如“妲己禍政”、“比干剖心”等經(jīng)典段落，都有所改編。

影片中為了揭露蘇妲己的真面目，比干自愿剖胸取出七竅玲瓏心，逼蘇妲己吃下，使其現(xiàn)出狐妖本相。

但紂王非但不殺九尾狐，反說她是“祥瑞”。

原著姜皇后遭受剜目酷刑而死的情節(jié)，也被改成欲刺殺蘇妲己不成被反殺。

一定會有觀眾堅持按照原著拍才是經(jīng)典，但《封神》就是在不斷演進的。

它沒有標準模板，也不可能有標準模板。不同的時代審美，會誕生出不同的《封神》。

從故事看，第一部的“朝歌風云”，只是三部曲宏大故事的序章。

彩蛋中，吳志國飾演的紂王重臣太師聞仲現(xiàn)身，他坐騎墨麒麟，身邊跟著魔家四將和鄧蟬玉更是逼格滿滿。

四大天王的出場，酷炫震撼。

毫無疑問，下一部《魔道爭鋒》就是姬發(fā)、姜子牙與聞仲、申公豹的神魔大戰(zhàn)，大戲，在后面。

第一部的故事，已經(jīng)建立了一個商周神話世界，也確立了紂王殷壽與武王姬發(fā)的戲劇沖突，故事起承轉(zhuǎn)合精彩，人物塑造豐滿，特效也在水準之上，不管任何角度，都足以反擊之前許多莫名的網(wǎng)絡質(zhì)疑。

但面對三部曲傳聞30億的巨額投資，《封神第一部》至少票房要達到30億，才算保本。

也只有《封神第一部》收回成本，才會有第二三部的推出。

把視角放遠一點，《封神》三部曲的成敗，也早已不只是一部電影這么簡單。

當《流浪地球》系列，已經(jīng)定義了中國科幻電影重工業(yè)的天花板。

《封神》的成敗，已經(jīng)與中國神話大片的命運緊緊相連。

東方神話=燒錢爛片？

別急著質(zhì)疑，別急著否定。

不論《封神》成敗如何，它都絕對配得上，一個被看到的機會。

要夸還是要罵，看過電影，再做決定。