《燃冬》：相互取暖，彼此救贖，這是一部情感在流動的電影。

放映電影：《燃冬》

放映時間：8月22日（周二）15:3017:50

放映地點：SFC上影影城（港匯永華店）

主持人：甘鵬

嘉賓：陳哲藝（《燃冬》編劇、導演）

《燃冬》藤井樹觀影團現場大合影

冰天雪地，情愫彌漫

看《燃冬》的過程里，有種知覺被觸發的感受，最初以為它是個有距離感的故事，因為冷冽，因為疏離，因為人慣性地無知無覺，面無表情。

直到三個人開始交集和互動，他們活起來了，感官打開了，我們也隨之感受到情緒的吞吐，精神的逃逸。

它是個很特別的電影，愛情是它升華的切面，更多時間里，它講人的狀態，人的感受，人的情緒，于是從娜娜、浩豐、韓蕭零星的生活片段中，我們推測他們的來路，體察他們的思緒，慢慢地從他們身上看見我們的精神軌跡，那些不容易被捕捉和識別的孤獨和虛空，那些互相的吸引和和本能的靠近。

故事的前史和結局都是開放的，流動的，我們也像是降臨延吉的游客，短暫地在這片冰天雪地里相逢，放空一般地旁觀了三個年輕人的自我放逐。他們平靜或釋放，喪氣或快活，我們都不陌生，因為在繁雜的生活里，我們也有類似的需求，確認自己活著的知覺有多重要？就是靠著一些瞬間，我們得以面對庸常又未知的日復一日。

娜娜、浩豐和韓蕭是完全不同的人，他們濃縮了三種生活狀態，實心的、空心的，主動的、被動的，靈活的、糾結的，不論怎樣排列組合，他們都會面臨自我的消磨和坍縮，這是成長的必經之路。

于是我們看到三個精神高度不一的年輕人，全無障礙地理解彼此的苦楚，識別彼此的脆弱，這是我們共享的秘密，縱然情感的落點有大小，反應的過程會延宕，最終我們都能讀懂發生了什么，也都得自己去面對。

導演很溫暖，給了每個人出路。電影最后，他們用各自的方式出發了，幾天高濃度的相處，好似一場夢。這樣的電影對我們來說其實也像個夢，世外桃源一般，在白茫茫的空間里，把手機丟掉，讓時間停止，心安理得地躺平，接受自己的動物性。修復自己，整理自己。那個過程也像堅冰融化，冰塊消失，我們回歸日常，這幾天的經歷，便無聲地留在心里，仿佛什么都沒發生。

直擊觀影現場

【甘鵬對話陳哲藝】

甘鵬：謝謝大家今天的到來，我們一起在七夕這個特別的日子欣賞《燃冬》。相信大家和我一樣，在看完電影后，心里都有自己很獨特的感受，因為這部電影本身就很獨特。之前看了電影的海報、介紹，我們對它都有一些預想，而觀影之后會發現，它跟我們的想象還有不一樣的地方，有驚喜，也有啟發，讓我們若有所思。

我想先問問導演，《燃冬》的故事發生在冰天雪地中，而您來自一個艷陽似火的地方，為什么會有這樣一個反差的電影拍攝？

陳哲藝導演：這部電影的整個創作動機來自疫情，疫情讓我們感受到存在危機，我覺得我失去了一個很重要的身份，一個創作者、電影人的身份，我基本上就在家里買菜做飯、看小孩，我是一個丈夫，我是一個父親，但我也是一個導演，我會焦慮自己還懂不懂拍片，是不是就到了一個所謂的瓶頸。

所以其實我有一種創作的欲望，那個欲望是想去突破、改變我之前創作的方式，想要在更短的時間內去創作一個東西，打破我之前的一種舒適區，所以我沒有選擇回家去拍，而是去了我不熟悉的一個地方、一個國度、一種氣候，甚至是工作人員、演員等等。

甘鵬：很奇妙，我們在看電影的時候，感覺到有很多機動的、突發的情況，比如天空上出現了一朵很像UFO的云。

陳哲藝導演：對，很多時候這種神來之筆也是老天賜給你的。

甘鵬：包括演員的表演，三位演員我們都很熟悉，他們也很可愛，但我覺得他們在《燃冬》中的表演跟慣常電影中的表現好像不太一樣。

陳哲藝導演：我在開拍前有完整的劇本，在現場我對他們也挺苛刻，很多時候我在拍戲中要尋找一種自然，但這個自然又需要一種精準。這部電影里的情感都是流動的，有很多層次，很復雜，沒有那么單一，以這個年齡層的演員來說，有很多戲看似簡單，其實暗流涌動，沒那么容易駕馭，所以也需要時間慢慢地去進入。

甘鵬：我們在看這個電影的時候，就好像看自己的一個朋友，幾年沒見了，你知道他經歷了一些事情，但又不知道具體發生了什么，總之他就是有所變化。電影里有很多這樣的留白，像浩豐，他是河南人，在上海生活，來到這里，他好像有很多故事，比如喜歡吃冰塊，很多小細節看得出都是導演安排的，想問導演是怎么考慮這些設計的？

陳哲藝導演：我這次的作品跟之前會有一點不一樣，之前非常寫實，這次其實在打破之前那種方式，如大家所見它用了更多隱喻的意境、更視覺、更夢幻地去講述了一個我自己還在了解、還在好奇的一種狀態，它是現在年輕人的一種焦慮、一種不安，這種狀態我在疫情的時候感受很深，但我覺得我還沒有完全理解、或者說我目前還不可能為這個東西提出一個答案，我只能拍出這個問題。

甘鵬：我想我能大概理解你說的這個感受，這種感受會反照在每個觀眾自己身上。在冰天雪地里三個人準備下山的時候，浩豐想做另一個選擇；當出現那頭熊的時候，我們本能應該是要躲開，但娜娜走近它，哭泣了，我想那并不是因為害怕。標準答案在每個人心里。

整個觀影過程中，我有一個很強烈的感受，就是三個人都很孤獨。雖然他們在一起、并且有一種曖昧的關系，但他們依然是孤獨的個體，導演怎么看待這種“孤獨”？

陳哲藝導演：我覺得他們是三個受傷的靈魂，互相找尋一種治愈，這種孤獨感可能是來自我本身。電影中有一場戲，浩豐在夜店里，雖然現場音樂很大，人很多，但能看到他那個狀態，含著冰，開始落淚。我其實有很深的感觸，在那么多人、那么嘈雜的地方，感受到如此的孤獨和寂寞。我每隔一段時間，都會有這樣的感觸。

甘鵬：三個角色當中都有您的個體經驗投射其中嗎？

陳哲藝導演：也不是，我覺得我個人是比較陽光的，只是每次在創作過程中，我會把自己的一些情緒代入其中。

徐崢導演：今年夏天的時候，在新加坡碰到導演，當時聽導演講起這個戲，非常期待。今天終于看到電影，特別高興，也很感動。今年整個暑期檔都很熱，《燃冬》這部電影，它有獨特的氣質和情緒，溫度好像也不一樣，它帶來了一絲清涼。

我覺得用這樣的一個態度、一種感覺去拍電影，那種對自己的保留，很讓人尊重。我很開心導演可以這樣來拍，它跟我想的有一點點不一樣，但我能夠讀解到導演想表達的那種情緒。比如像劉昊然飾演的浩豐那個角色，雖然我們不知道他為什么到這里來、他發生了什么，但他在電影里展現出那種狀態和情緒，相信很多年輕觀眾都是能夠理解的。

以前我拍《囧媽》的時候也處理過下雪樹林里的熊，我覺得導演處理得特別好，它讓這個熊更加具有神性。同時，三位演員的表演也很好。對現在很多年輕人來說，生活好像很emo，可能你也會閃過那樣的念頭，但最終得像韓蕭騎著摩托車的那個轉彎，得像他一樣拐回來。

我們總會不經意地忽略現實當中很多看上去不起眼的事情，但我很高興，導演可以以他的視角進來，注意到很多生活當中的細節。我之前也構想過一個故事，它發生在大興安嶺，當中的一些元素與這個故事有點接近，所以看完電影我特別高興，之后可以跟導演討論一下，如果導演愿意再去到那邊，我想跟導演合作來演一下。祝賀，希望《燃冬》票房大賣。

【觀眾現場互動】

現場觀眾：想問問導演在結尾處理的側重點，我看到娜娜她撿起了滑冰，在前面的情節里也可以得知她跟家里面是不聯系的。那娜娜之后會怎樣選擇呢？是跟家庭和解嗎？還是重新去滑冰？

陳哲藝導演：電影中也演到了娜娜其實之前受過傷，所以我想她不可能再繼續滑冰了，她會學著放下。我在創作娜娜這個角色時，就設想她是一個運動員，從小背負著所有人的運動夢，來自教練的、隊友的、全家人的，但她被夢想打敗了。最初她放不下，也不懂得如何面對挫敗，結尾她拿起溜冰鞋，或許是選擇用另外的方式延續自己的夢，比如她可能會變成一個教練。

可能我對我的人物比較樂觀一點，我不想我的電影最后沒有溫度，所以我希望他們都踏出了第一步，走出去，更正面地去面對生活。

現場觀眾：導演好，電影很有代入感，看完電影后，我想用兩個詞分享一下我的感受。一是“迷茫”，電影中有一個橋段，由冰磚搭建成的一個迷宮，也像一座城，三位年輕人賣力奔跑卻始終找不到迷宮的出口，一直困在城中。這就像現實中的我們，有時會被生活、工作、事業或家庭所困，迷茫地無所適從。

二是“矛盾”，劉昊然飾演的角色浩豐，內心是矛盾的，他知道自己心理出了問題，可是心理中心幾次來電讓他按預約時間去看病，他卻幾次掛斷電話拒絕面對現實。還有屈楚蕭飾演的角色韓蕭，他躺在炕上催促小外甥別躺著玩游戲浪費時間，可實際上他自己也同樣躺著在浪費時間，這也是一種內心的矛盾。電影中三位人物我很欣賞韓蕭這個角色，電影末了他騎著摩托離開延吉，給人一種拿的起放的下的男子漢的力量感，而生活原本就該這樣。

《燃冬》部分觀眾真實反饋