用AI當導演，一個人就能拍電影？

　　2022年11月，OpenAI研發了人工智能技術驅動的自然語言處理工具 ChatGPT，開啟了一種全新的檢索信息和交流方式，它可以與人類互動，甚至能撰寫影視腳本、文案、代碼、論文等工作。ChatGPT 短短上線2個月,月活躍用戶就已成功過億。它能夠通過學習人類語言和理解上下文來實現對話互動,敢于質疑與承認錯誤。

　　那么,如此強大的AI可以生成一部電影嗎?

　　AI創作電影的畫面

　　AI在電影方面的應用引發了業內的思考，上海溫哥華電影學院電影制作系的高級講師奧黛·阿瓦迪亞注意到AI的最新趨勢，在去年12月底研發了專門的AI課程，今年新學期開始開設，這項課程能讓學生在實際拍攝中熟練應用AI技術。

　　在她的課堂上，學生通過AI圖像生成軟件Midjourney，輸入關鍵詞來幫助他們生成電影的效果圖。例如，為了生成克林特·伊斯特伍德的“中國版”演員，學生需要輸入詳細的關鍵詞，如“35毫米鏡頭拍攝”、“淺焦”、“特寫照片”等，這樣才能獲得符合電影行業規范的圖像。這表明AI的可行性在電影美術方面已經初見端倪。

　　Midjourney的應用為電影從業者提供了一個實驗性的平臺，幫助他們更有效地創建圖像，滿足電影制作的需求。通過利用AI生成圖像，電影制作師可以更快速地獲得所需的素材，提高工作效率。此外，AI還可以在創作過程中提供創意的靈感，為電影制作注入新的思維。

AI根據克林特·伊斯特伍德形象生成的中國對應版形象。圖源網絡

　　但是電影最終的呈現不僅是由視覺效果組成的，盡管AI在美術構建方面的應用已經取得了一些顯著進展，但電影是綜合了多種藝術形式的綜合體。所以在劇本創作、角色表演、導演指導和后期剪輯等流程中，AI的創作仍然面臨諸多挑戰。

　　徐冰的《人工智能無限電影（AIIF）》

　　早在Midjourney等AI軟件爆火前，AI創作電影的實驗已經在國內開啟，并出現多個維度的創新。中國知名當代藝術家徐冰的《人工智能無限電影（AIIF）》項目是一個突出的例子，它始于2017年，這個項目是由藝術家與人工智能科學家合作開發的。它引發了人們對電影創作方式的重新思考。

　　在這個項目中，通過自動文本生成、場景生成、對話生成以及視頻檢索、文本語音合成及音樂合成方面的研究，實施了最先進的深度學習算法，構建了一個能夠在沒有劇組人員的情況下實時出品電影、并與觀眾互動的軟件系統，完全由AI來創造電影內容。

　　影片最終呈現的視覺畫面是由人工智能算法根據觀眾偏好，從新聞和其它互聯網內容中選擇并捕獲的相關視頻片段中創建并編輯生成的。　　

　　在2021年的平遙國際電影節上，徐冰與團隊首次向觀眾發布了可與觀眾交互的AI電影版本。觀眾可以在電腦頁面上選擇電影類型和片長，并通過輸入關鍵詞或句子，即可生成由AI創作的永不重復的電影。此外，觀眾還可以在播放中輸入新詞匯，改變電影中的角色和敘事情節，使觀眾成為電影創作者的一部分。

徐冰介紹新作《人工智能無限電影》（AIIF,2020)網源網絡

　　《人工智能無限電影》解決的是：作為媒介、作為技術載體的電影，如何生成自身的問題。這部電影牽涉到四個技術框架：劇本模型；視頻字幕模型；有匹配生成的劇本與視頻字幕；生成對話音頻與背景音樂的模型。這個技術框架其實最難的點不是每個單獨的機器學習模型的控制，而是這四個不同的算法模型如何相互協作，產生一系列的反饋回路。

　　《人工智能無限電影》目前使用GPT2算法的互動操作界面。網源網絡

　　基于以上提到的四個框架，研發團隊做了許多組不同的測試。針對最初使用NLP (Natural Language Processing）自動生成的劇本模型，他們基于劇本對格式和上下文約束（Context Constraints）敏感度的需求，最終選擇了開源的Open AI的GPT2。算法對剪輯出來的有意義的片段再進行標注。

　　標注內容時，他們主要選擇了六個參數：人物、地點、人數、視頻中發生的內容、動作及物件。基于這些參數，算法再將匹配度最高的劇本模型和視頻模型進行匹配，最后加入自動生成的對話和背景音樂，根據觀眾最初輸入的句子內容，輸出最后的影片。

　　《人工智能無限電影》在平遙國際電影展首次公開放映，現場觀眾參與互動并提問。網源網絡

　　可以看到《人工智能無限電影（AIIF）》代表了AI在電影領域的前沿應用，但也突出了AI創作電影的潛在限制。盡管AI在生成電影內容方面具有潛力，但它仍然需要人類來設定參數和提供關鍵信息，從而引導電影的創作過程。這強調了AI和人類的互補性，而不是替代性。此外，AI生成的電影內容可能會缺乏情感、創造力和人類的主觀性，這是電影制作的核心元素之一。

　　AI是否阻擋電影建構現實？

　　電影理論大師巴贊曾說“電影是現實的漸近線。”隨著AI技術的不斷發展，電影制作者也要面臨“真實世界”與“虛擬世界”的建構與融合。即便AI掌握了生活邏輯、人性邏輯、藝術真實法則，AI仍然無法替代人類去創作電影。其實這在某種程度上是人類與AI之間的關系在電影創作中的分工合作，共同完成電影世界的塑造。

　　目前的AI主要是運用在電影特效中，它可以制造電影敘事的必要氛圍，也可以單獨成為獨立的世界。在電影《沙丘》中導演維倫紐瓦運用大量的AI 特效來塑造影片的主要敘事線——“夢境”，男主角保羅總在夢中看到零散又朦朧的場景，如茫茫無垠的沙漠、藍眼睛的弗雷曼女孩和若隱若現的厄拉科斯星球。

電影《沙丘》海報。圖源網絡

　　電影中AI特效呈現的巨大沉默物體實質是在物與物之間形成的一種視覺修辭。它即是宏偉的、浩瀚的，也是渺小的、細微的。這些發散的、流動的、無序的夢就像漂浮在他意識中的碎片，是刻畫人物形象的重要環境氛圍。

電影《沙丘》劇照。圖源網絡

　　與之將AI特效融入主角真實生活的方式不一樣，電影《刺殺小說家》則是利用AI制作了另外一個世界。影片講述父親關寧為了失蹤的女兒去刺殺小說家，而小說家正在寫的故事卻與關寧的生活軌跡神似，于是，夢境、故事世界、現實世界三者相互平行影片由現實主義風格的現實世界和奇幻建構的超現實世界構成，兩者相互并置，平行運行。

《刺殺小說家》海報。圖源網絡

　　超現實世界主要由AI數字技術驅動，比如數據及信息收集、動作捕捉和虛擬拍攝、純粹虛擬拍攝制作、虛實結合虛擬拍攝、數字生物及類人生物制作、數字燈光系統等等。這些方法讓觀眾在視覺上能明顯區別AI世界和現實世界，強調影片與觀眾的互動，包括身體沉浸式體驗兩個世界里所發生的故事。

《刺殺小說家》中的AI虛擬世界。圖源網絡

　　所以電影帶來的真實感并不是狹義上的無限接近現實，而是創造出讓觀眾能夠相信的“真實世界”。AI創作給電影的真實帶來更多元化的可能性，社會現實只是電影敘事中的結構性元素，最終臣服于感官性現實之中。

　　AI創作的版權問題

　　前文所提到的Midjourney的人工智能程序選擇在素材庫中使用無版權的圖片，以規避版權爭議。美國政府發布的3月16日 《聯邦公報》 (Federal Register) 顯示，美國版權局 (USCO）在發布的美國聯邦法規 (Code ot Federal Regulations, CFR) 第202部分 《版權注冊指南》 中，明確A自動生成的作品不受版權法保護。

　　對于Al生成內容的版權認定標準為：如果一個作品的所有要素都由機器產生，沒有人類行為者的任何貢獻，則不符合版權登記資格。在版權局看來，版權只能保護人類創造力的產物，與美國究法和 《版權法》將“作者”一詞限定在“人類”范圍內保持一致。　　

美國《聯邦公報》截圖

　　版權問題一直是藝術創作中不可避免討論的問題，新事物誕生的同時也需要完善相對應的法律法規和政策。隨著AI創作的不斷發展，有必要制定對其創作的作品予以保護的法律。電影產業的健康和可持續發展是文化產業的重要組成部分，它不僅是一項具有商業價值的行業，還承載著文化傳承和創意表達的使命。在數字化時代，技術融合和AI技術的廣泛應用已經深刻改變了電影制作、分發和觀眾互動的方式。然而，正如所提到的，妥善解決版權保護問題成為電影行業有效利用AI技術優勢的關鍵一步。

參考資料：京報網—靠AI一個人能拍出一部電影？上海首個AI電影課揭秘——

周婉京.從“蜻蜓之眼”到“AI之眼”——論徐冰《人工智能無限電影》背后的視覺機制[J].北京電影學院學報,2022(09):5057.

周文姬.膠片、數字代碼、GPT類AI：電影中的現實轉向和變體[J].當代電影,2023(09):6976.

澎湃新聞—媒體聚焦AI繪畫版權歸屬問題：2秒出圖，是創作還是竊取？

中國電影科技網—美國版權局明確全AI生成作品不受版權法保護

中北新聞網—徐冰新項目“人工智能無限電影”將于2021平遙電影展首展