專訪《流浪地球2》導演郭帆：沒想到觀眾能破解“圖丫丫”房間的秘密

【文/觀察者網 阮佳琪】

中國科幻電影《流浪地球2》正在全國院線熱映，截至2月10日上午9點，內地總票房破35億。影片在劇情、視效全面超越前作的同時，以更為宏大的集體主義敘事角度展示中國文化精神內核，在剛剛落幕的春節檔大放異彩。

近日，導演郭帆接受觀察者網專訪，分享了更多幕后故事。他是否愿意成為“數字生命”？吳京、劉德華為何看到道具老師就“恨”得咬牙切齒？“老諾夫”和“醫保哥”等外籍群演又有著怎樣出人意料的故事？“球學家”們做了什么讓郭帆都震驚不已？眾多“謎團”，將一一解答。

脫離原著探討“數字生命”，有創新也有挑戰

正如劉慈欣所說，《流浪地球2》的劇情已經與原著同名小說關系不大，幾乎是電影團隊的一部原創作品，光是重新編寫的世界觀概設就超過10萬字，比原著還長。

他驚訝于影片體現出國產科幻片在制作能力和水準上的超越和提升，“這給人一個很大的鼓舞。”

影片撇開“飛船派”與“地球派”之爭的原著設定，轉而關注新議題“數字生命”，闡述了一種將意識和記憶上傳至數字世界以實現理論“永生”的設定。

在郭帆看來，現在是個適合關注現實與虛擬的時候。他說，原著小說連載于2000年左右，那時我國的互聯網和數字技術都不發達，而在高速發展的信息時代當下，隨著“腦機接口”“元宇宙”等話題的熱議，“數字生命”已然從科幻概念變為一種現實概念，引入劇情能夠讓現在的觀眾感受更深，更有代入感。

其次，“數字生命”這一新角度也能幫助主創人員拓寬“小破球”的世界觀。郭帆透露，未來劇情發展或將突破現實世界的維度限制。

影片對于“數字生命”的態度雖偏向于否定，不過郭帆對于自己“成為”數字生命并不反感，“只要不加班，我覺得還行。”

而聽到有網友說要讓“數字郭帆”在多維世界里無窮無盡地拍電影，他十動然拒：“那還是讓我走了吧。”

《流浪地球2》對諸如“數字生命”等設計的構想，在滿足觀眾想象力的同時，還經由20多位來自中科院計算所、力學所等科研機構的科學家，他們所組成的科學顧問團隊進行科學推演驗證合理性，最大程度給予觀眾真實感。

郭帆曾笑談此事稱，“最喜歡看科學家吵架，各說各的公式，我還插不上嘴。”無論是太空電梯的合理性，還是地球停轉后改為60小時制，皆是如此。

由于“數字生命”等設定的引入，《流浪地球2》有著明顯比前作更為深入細致的科幻元素和思哲角度，這些改變均來自于主創團隊對第一部的映后調研結果。

2019年，名不見經傳的《流浪地球》橫空出世，被喻為“開啟了中國科幻電影的大門”。但深知一切成績都多虧是觀眾足夠寬容，主創團隊不敢驕傲，待下映半年觀影熱情褪去后，重新組織調研工作，歡迎觀眾“糾錯”“找茬”。

郭帆告訴觀察者網，當時的調研結果中，有不少觀眾就指出第一部中關于科幻和思想深度的展現比較少，因此續作中特別做出“針對性”改善。此舉讓中國科幻電影從僅僅追求視效奇觀以外，更有了對哲學層面進一步的探求與表達。

“其實很多第二部里的內容都跟第一部的調研有關，我們羅列出觀眾的需求再作為目標去創作。”他補充道。

不過，這自然也會增加《流浪地球2》的觀影門檻，進而影響觀眾的接受程度，甚至是票房收入。

對此，郭帆坦言自己其實“一直都在擔心”，但也做好了準備，待下映后團隊將展開新一輪調研，在第三部的拍攝工作中“對癥下藥”。

視效突破的關鍵，在于完善流程的建立

墜落的太空電梯、飛船穿梭時的撞擊、被隕石擊毀的城市……在《流浪地球2》中，較第一部更燃的地球末世特效為觀眾帶來一場視覺盛宴。

與普羅大眾的評判不同，郭帆認為團隊在視效方面獲得的更大突破，其實是經過幾部影片的歷練，他們終于建立出了一個較為完善的視效工作流程。

“單個鏡頭非常完美，意義不大，因為你不知道他背后到底是幾個人，用了多久時間完成的”他解釋道，“真正難的是，我們可以在既定的時間內，成批量地生產這么震撼的視效鏡頭。”

郭帆透露，現在他們已經將這套視效工作流程迭代升級到了第三代，能夠限時完成3300多個視效鏡頭加上1000多個換臉鏡頭。而且在掌握換臉特效的制作后，團隊湊齊了“最后一塊拼圖”：他們基本已經能夠全面涵蓋所有視效制作門類。

《流浪地球》中75%的特效由國內團隊制作，第二部時這個比例上升到了90%，也因此有人將“小破球”系列稱之為“國內特效人集體制作的結晶”。

郭帆說起與海外視效團隊的合作經歷時直言，語言不通和文化差異導致雙方的溝通成本都極大，“即便是用中文和自己人溝通，都可能說不清楚一個鏡頭，更何況還要在不同文化背景下進行翻譯。我說‘都在酒里了’，你馬上能意會，可怎么翻譯呢？他（外國人）可能還要問‘什么在酒里？’。”

做“小破球”系列中，郭帆不止一次遇到過這種問題，包括且不限于海外團隊不理解“為什么要帶著地球跑路”。

如今隨著國產視效流程的誕生，郭帆認為此時正是大幅采用國內團隊的適當時機，“這樣可以不斷迭代這個流程，不斷讓我們自己的藝術家能夠成長。”

至于外國團隊乃至外國觀眾難以理解中國人留戀故土的“宇宙級浪漫”，郭帆則在鄭州路演時回應道：“安利給海外的過程，我們一部一部的來，這部不太明白就等下部，總有一天他會理解的。”

探索中國電影工業化流程，“想做教材提醒后來人別跳坑”

“雖然很多鏡頭只是一閃而過，但影片在流媒體上映時，觀眾可能會一幀一幀地看，我們很怕辜負觀眾的期待。”承蒙觀眾厚愛，整個團隊始終抱著一顆如履薄冰的敬畏之心在進行創作，全片細節度拉滿。

于是觀眾得以看到：“量子計算機550系列”連鮮少能看見的底部都嚴謹地貼著銘牌，足斤足兩到讓演員沉到忘詞。

“圖恒宇”眼前屏幕上滾動的代碼，都是計算機所老師編寫的真實計算機語言。

穿著70斤宇航服苦不堪言的吳京，看了眼隔壁穿100斤潛水服的劉德華，瞬間心理平衡了。

誠如劉德華在花絮中調侃的那般：“除了演員不是真宇航員以外，其他都是真家伙。”

甚至連片中一場在“聯合政府”門口打砸搶燒的戲份，都是在聯合國總部大樓前拍的實景，郭帆還因此被影迷調侃為“化緣大師”——“化緣”化到聯合國，后者一看劇本講“世界人民大團結”，欣然開放。

聯合國自然樂見有文藝作品能夠呼吁世界合作與團結，更何況《流浪地球2》較前作還加強了更多國家及地區的存在感，包括一些在現實國際社會上較為邊緣化的地方在片中都有所體現。

而且，和西方電影里幾乎全員英語臺詞不同，得益于影片中關于“同聲傳譯廣泛使用”的設定，實現了不同語種的人用母語實時交流，更足見《流浪地球2》所傳遞的“地球村”理念和文化包容。

但現實中如何協調管理近2萬名外籍群演，屬實是個不小的挑戰。若是進行集體導戲，光是翻譯就要俄語、韓語、日語、法語、西班牙語等老師齊齊上陣，導演說一句得等五六句翻譯。

郭帆還表示，當時由于許多原定的外籍演員無法入境，劇組只能在國內找來一些外教或自媒體博主，從頭開始對他們進行表演培訓。飾演俄羅斯宇航員“諾夫”的，就是一名來自杭州高中的俄籍籃球隊外教，拍攝前進行了兩個多月的表演學習。

而最讓人意想不到的，也讓郭帆忍不住屢屢提及的困難，并不是語言不通，也不是演技問題，竟然是“放飯”：當劇組最大規模達到2200人時，到下午開工時還有一半人在排隊領盒飯，演員餓肚子就有情緒。

郭帆進一步解釋道，“這件事反映的就是我們說的電影工業化缺失的部分。當（劇組）規模達到千人級別以上，我們急需的是現代企業管理制度的保障，這些東西在常規劇組中是沒有的。”

《流浪地球》后，為嘗試電影生產的流程化改造，郭帆團隊和北京電影學院未來影像高精尖創新中心成立“電影工業化實驗室”，致力于對標好萊塢，梳理出一整套適合我國特色的電影工業化流程。

3年不到，《流浪地球2》的片場開始試著運行企業管理制度和工業化研發生產流程：

引入的“全程預拍攝”概念，通過分鏡繪制9989張圖文、動態預演832個鏡頭、虛擬拍攝2114個鏡頭，在正式開拍前完成部分模擬拍攝和剪輯制作，優化實拍方案。

各類高精尖道具置景也已經能運用3D打印、數字車床、激光雕刻等新技術批量生產，生產效率顯著提升。還有20多個電影專業的實習生分散在各個部門專門記錯，最終匯集成兩頁拍攝流程。

“我們去蹚一蹚這條路，就算蹚不出來，也能留下一批錯誤給后來人。未來有孩子想拍工業電影，至少他們能知道我們當年犯過什么錯，然后接著蹚下去。”

不止一次，郭帆這樣表達自己對中國科幻電影形成真正完善工業化系統的無限期許，哪怕是以做“墊腳石”的方式。

“要是有孩子未來真因為電影成為了航天員，那我們該多驕傲啊”

“我現在對寧理老師已經滿腦子都是‘海鷗’了。”說起影迷們對電影的二創同人作品，郭帆樂不可支。

《流浪地球2》上映后，憑著高信息密度的特點讓不少觀眾化身“球學家”，恨不得拿個放大鏡在電影院里按暫停鍵一幀一幀地挖掘內容，做出各種燒腦解讀。

最讓郭帆震驚的是，有網友竟然真的破解了“圖丫丫”房間壁紙上的條形碼，“因為那個壁紙當時驗收完之后，它在拍攝的時候因為顏色原因，顯示得不太清晰。這些網友居然把那些線一根一根地畫出來，再通過編碼模式把它翻譯出來，太厲害了。”

他還特別提到，最近看到幾個初中生模仿電影的風格，自制了一個“聯合政府”的官方網站，對此贊不絕口：“這真的是整個《流浪地球》世界觀二創的一個極致，我覺得比我們做得好。”

像這樣，影片能夠為孩子們帶來無限啟發，在郭帆看來，這正是自己做科幻電影最大的意義之處，正如他年幼時也是看了很多好萊塢科幻片，才種下了拍國產科幻片的夢想的種子，并影響他至今。

郭帆說起，劇組在航天城參加點映活動時，曾有個孩子說，他在小學時看的《流浪地球》，如今上初中了又來看第二部，看完后就特別想成為航天員。他略微激動地感慨道：“然后我就想，如果過個十幾二十年以后，他真的成了一名航天員，我們得多么的驕傲啊！”

在深圳路演時，郭帆也曾對一個孩子說，如果他為“五十歲以上的宇航員出列”的劇情而感動，并且愿意成為那樣的勇者，那“這個故事就是寫給你的”。

他認為不需要給孩子提供任何觀影提示，也許孩子有看不懂的地方，但電影不僅僅是呈現科學，更重要的是為孩子種下一顆好奇心和探索欲的種子。

有媽媽在回答孩子“地球能否真的被推走”時，就告訴孩子科幻片只是設想，但如果他對此產生了興趣，未來可以成為研究這些問題的人。

也有網友說，《流浪地球》系列很厲害的一點在于，無論大觀眾還是小觀眾，都仿佛真的身處在這個歷時一百代的計劃之中。郭帆認為這也算是達到了他們一部分的拍攝目的，即大劉理想中的科幻片應是一部“未來的歷史紀錄片”，具有一定預言性質的科幻片更有意義。

但說到劇情暗線對后續內容展開的影響，郭帆賣了個關子：“我們確實在做第二部的時候，先考慮了第三部的結尾，然后基于第三部的框架反推回第二部。沒有特別明確的人物走向，但是第三集的大的故事脈絡是有的。”

以下為采訪實錄，觀察者網就受訪者的措辭語序略有整理。

觀察者網：為什么這部會選擇講“數字生命”的主題？

郭帆：主要有兩個考量。一個是原著小說講的主要是兩個派別“飛船派”和“地球派”，它是寫于2000年左右的這個時期，而那個時期我們的互聯網也好，或者說數字技術也好，其實還并不發達。

我們是想能夠讓觀眾有一個更近的感受，就好像跟我們的生活是有一個息息相關的一個部分，我們生活的當下，就已經有很多的算法、互聯網、虛擬之類的東西圍繞在身邊了。

數字生命它已經不單單是一個簡單的科幻概念，而是變成了一個現實概念，比如說腦機接口的發展，計算機的發展，包括元宇宙的發展，是跟我們生活有關聯度的。

另外一個方面是覺得數字生命這個部分可以幫我們去拓展一下世界觀。就是在未來的，比如說，如果說第三集的時候，可能我們就不再限制在我們現在三維世界的物理的空間和世界里邊。打開這個維度的限制，那么我們可拓展的深度可能會更廣一些。

觀察者網：如果有機會，您會想成為數字生命嗎？

郭帆：只要不加班，我覺得還行。

（有網友說，您如果成為數字生命就能無窮無盡地拍電影了。）

那還是讓我走了吧（笑）。

觀察者網：和第一部相比，《流浪地球2》的視效突破在哪里？

郭帆：通過這幾部影片的積累，我們已經把視效的流程跑出來了，現在這個是第三代了吧，因為迭代了三次了，整體的視效流程現在已經有了。

那個我簡單講一下。我們評判一個視效的好壞，不能單獨以這個單一的某一個鏡頭的好壞作為判斷的比較。比方說，我們看到一個非常精致的或者是非常震撼的一個視效鏡頭，如果它是獨立存在的話，我覺得沒有可比性，因為你不知道他背后到底是這幾個人，用了多久時間去搞了這個東西。

真正難的是什么，是這個震撼的視效鏡頭，我們可以在規定的時間范圍之內，可以成批量的生產。我們現在能夠在有限的時間之內，可以去完成3300多個視效鏡頭加上1000多個換臉鏡頭。

把我們所有的創作人員能夠優化協同合作，然后可以批量生產，我覺得這是用來判斷我們的視效能力有沒有提升的一個標準。

觀察者網：有人將《流浪地球》系列稱之為“國內特效人集體制作的結晶”，《流浪地球》中75%的特效由中國團隊制作，第二部這個比例上升到了90%。

郭：首先我覺得，因為我們之前有跟海外合作，就是我們溝通起來，其實它的溝通成本會非常高。比如說翻譯的問題，我們即便是用中文和自己人溝通，要用嘴去講清楚一個鏡頭，或者講清楚一個感覺是非常費勁的。

更不要講我們在不同的文化背景下，我們又拿英語，甚至有俄語或者其他語言去溝通的話，會更加困難，這樣會使我們在整個制作過程中的溝通成本特別高。

第二點是在不同的文化背景下，我們想講清楚一件事情會變得非常困難。我舉個例子，比方說咱們這一塊吃飯，然后咱倆喝杯酒，說“都在酒里了”。這句話怎么翻譯呢？（笑）

我一說這個你立刻就能意會到，但我們很難跟一個外國人這么講，他可能會問“什么東西在酒里？”，這個你很難去解釋，會解釋很久。這樣的話，我們整體去做一個鏡頭的時候，會花費更大的人力、物力和溝通成本，才能解決這個問題。

另外一個的話，我覺得由于我們現在這個流程已經跑出來了，大家能夠比較高效地協同作戰的時候，我覺得反倒應該是不斷用我們自己人去做，然后不斷去迭代這個流程，不斷讓我們自己的藝術家能夠成長。

觀察者網：影片中很多道具都非常真實，甚至就是可以使用的。包括一些布景，像火鍋店里鍋碗瓢盆一應俱全，甚至還有消毒柜，但其實很多鏡頭都只是一晃而過。

郭帆：即便是一晃而過的鏡頭，但是最后流媒體上線的時候，觀眾可能會一幀一幀地看。我們整個團隊也是這個心態，就是怕辜負觀眾，因為第一部很多的成績和成就都是觀眾給予的，我們怕辜負觀眾的期盼，他們期盼第二部應該要好于第一部，所以我們整體的目標就是奔著這個方向去的。

觀察者網：影片中的俄羅斯宇航員是杭州的一名俄籍外教，南非宇航員“醫保哥”是一名中國自媒體人，都給觀眾們留下了非常深刻的印象，群演如何選拔的？

郭帆：當時拍攝也是受到疫情影響吧，我們本來有一個在俄羅斯的演員，但因為疫情他們沒法入境。所以我們只能在國內的一些外教也好，或者他本身就是演員職業，或者一些自媒體人來完成這些。

難度在于，因為他們大部分不是真正的演員，所以來了相當于要重新培訓。演俄羅斯宇航員“諾夫”的那位演員，我們大約用了兩個多月的時間，從頭開始，表演指導教他怎么開始表演，一步一步地培養出來的。

觀察者網：聽說劇組為200多個群演都寫了人物小傳？

郭帆：差不多吧，但是不一定都寫出來，每個人我們都會設定一個大概的方向，為了能夠讓每個角色感覺都是“活的”，他不是一個道具，也不是一個背景，他有他的生活。所以在他們知道了自己所扮演角色的人物背景和目標之后，他們的表演會有一個支點。

觀察者網：有個花絮是導演要同時給一大批的外國群演一起導戲，然后俄語、法語之類的所有翻譯老師都一起上陣。

郭帆：對，這個就沒有辦法，英語能解決一部分問題吧，但是大部分人他也聽不懂英文，俄語的時候是一點辦法沒有，我也聽不懂，我也不會說，包括韓語、日語、法語、西班牙語這些。

那就只能現場說完之后，翻譯跟在后面不斷地翻譯，效率會變低。你說一句話之后，你要等后面翻譯五六句之后你再說第二句。

觀察者網：說到翻譯，影片里是不是也玩了一個同聲傳譯失靈導致“雞同鴨講”的梗？

太空電梯危機中，張鵬喊俄羅斯宇航員諾夫叫支援時說了句“搖人啊”，但AI翻譯沒聽懂這句東北話，直譯成了“shake it off”（甩開他們），于是諾夫才駕駛著戰機沖了出去。

郭帆：有一些事是我們設計的，就是語言的一些小梗，會比較好玩。因為我們現實生活中確實會因為語言造成很多誤導誤讀，它跟文化背景有關，跟我們的語言系統有關。

我覺得本來語言梗就是挺有意思的一些點，它可能會埋在后面，如果觀眾細心的話，或者是看過幾遍的話，可能會發現這些點。也就是說，觀眾每次看的時候，可能第二次看會比第一次看獲得更多信息，第三次看又發現一些新的信息，他還會覺得有意思。

觀察者網：語言困難比較大的情況，拍攝中要如何協調如此大量的外國群演？

郭帆：其他的就還好，可能是一個管理上的問題，就比方說放飯的時候，由于人太多了，那么吃飯就變成一個問題了。平時如果劇組只有一兩百人的話，就很正常，中午放飯了就領盒飯吃飯，下午正常開工；如果人多了，我們這最多的時候將近2200人，就變成了我們中午放飯，到了下午開工的時候，還有一半人在排隊等飯。

這里面涉及到一個什么問題呢？就是我們提到的電影工業化缺失的部分。我們一提“工業化”，往往想到的都是一些大型設備，高精尖技術這些東西，但其實很大一部分是我們的觀念和管理方式。

當我們的（劇組）規模達到了千人級別以上，那么我們所急需的是現代企業管理制度的保障，包括我們有沒有應對措施，我們有沒有預警機制，我們的行政……這些有沒有保障？這些東西在常規劇組中本來就是缺失的，當我們面對這些問題的時候，就會變得很棘手，只能臨場發揮，然后現場去解決一些問題。

所以這次也是有20多個實習生跟著我們身邊，就幫我們記錄這些錯誤。我們也想拍完之后，等路演完了，我們會好好復盤一下，把這些東西整理出來，等到下一次拍攝時爭取別犯同樣的錯誤。

觀察者網：有小朋友為電影畫畫，有初中生為電影制作網站，您怎么看待影片給孩子們所帶來的啟發的？

郭帆： 我覺得這可能是我們做科幻電影最大的意義之處吧。我覺得特別感動的一點，我們在航天城點映的時候，有一個孩子，他是小學看的第一部，現在他（上）初中了，看完第二部跟我說，他特別想成為航天員。然后我就想，如果真的過個十幾二十年以后，他真的成了一名航天員，我們得多么的驕傲。

因為我想去拍科幻片，也是因為小時候看到了，當然那時候只能看到好萊塢的科幻片，看完了就會想我們什么時候可以拍我們自己的科幻片，也是一樣種下這么一顆（夢想的）種子，會影響我到今天還在做這么一件事情。

觀察者網：有網友說《流浪地球》很厲害的一點在于，無論大觀眾小觀眾，都仿佛真的身處在這個歷時一百代的計劃之中。

郭帆： 也許達到了一部分我們的拍攝目的吧。因為之前跟劉慈欣老師也是溝通過，他理想中的科幻片更像是紀錄片，它應該是一個未來的歷史或者是未來的紀錄片的感覺。這樣的話，能夠讓這個科幻片變得更有意義，它有一定的預言性性質，我們會有一種身處其中的感覺，

我們只是假設了某種可能性的災難的發生，但是人的情感還是不變的。如果我們面對類似的這種情況的時候，我們人類會怎么樣？我們其實是想去討論這個東西。

觀察者網：有很多網友對影片做出各種燒腦解讀，您有關注嗎？有沒有您特別喜歡的解讀？

郭帆：好多，我覺得最神奇的是，他們居然真的把圖丫丫房間壁紙上的那個（條形）碼破解了，太神奇了，太神奇了。因為那個壁紙當時驗收完之后，它在拍攝的時候由于顏色的原因，它沒有那么清晰。然后這些網友居然把那些線一根一根地畫出來，然后再通過編碼模式把它翻譯出來，太厲害了。

還有我最近看到幾個初中生搞了一個網站，那個網站是（影片中的）“聯合政府”的官方網站，真的是整個《流浪地球》世界觀二創的一個極致，我覺得比我們做得好。

觀察者網：moss的彩蛋大家也有各種不同的見解，龔格爾之前暗示大家其實寧理老師扮演的“馬兆”也是一個核心線索，導演也能給一個提示嗎？

郭帆：（笑）我現在對寧理老師已經滿腦子都是“海鷗”了。應該有一些關系，因為第三集其實沒有涉及到特別具體的角色，它是一個什么樣的走向。

我們確實在第二集做劇本的時候，事先考慮了第三集的結尾。我們把第三集的框架先列出來了，然后基于那個框架，我們反推回了第二集。沒有特別明確的人物走向，但是第三集的大的故事脈絡是有的。

觀察者網：第二部添加了很多科幻元素和思哲角度，是不是也表現了一些導演對科幻題材的野心？

郭帆：這個其實跟第一集的調研有關。我們第一集上映完之后，大概半年之后吧，就是當時的觀影熱情已經退去以后，我們請了很多觀眾過來又重新看，看完主要就讓他們挑毛病，就這個電影本體有什么問題，你覺得哪兒不滿意？

其中有一條就是（觀眾）覺得第一部中關于科幻和思想深度的展現比較少，他們期盼有一些思想深度，甚至能夠達到一些哲學思考問題的角度，所以我們就適當地往里深挖了一些。

其實很多第二部里的內容是跟第一部的調研有關，包括我們的視效是什么樣的，世界的多樣性，包括故事的人物的豐滿度，和思想哲學深度，這些其實都是觀眾提出的。我們的基本邏輯是按照觀眾的需求羅列了這些內容，然后將這些作為目標去創造。

觀察者網：這樣也導致第二部要比第一部要晦澀一些，會不會擔心觀眾的接受程度，和對票房的影響？

郭帆：擔心啊，我現在還在擔心，我一直都在擔心。（笑）

所以這回我們下映的時候依然會做一個調研，然后看觀眾對這個理解門檻的問題還會繼續挑毛病嗎？看這些問題在哪兒，如果這樣的話，我們第三部可能還會根據第二部的（調研）內容去調整。

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