蓉城之秋│中國首部科幻背景歌劇《七日》“神秘”上演

23日晚，男中音周正中、女中音董芳、女高音李晶晶聯(lián)袂演出，指揮張潔敏帶隊成都城市音樂廳交響樂團演奏，科幻歌劇《七日》在成都城市音樂廳“神秘”上演。

值得一提的是，作為中國首部科幻背景的歌劇，這次在成都的演出也是“蓉城之秋”成都國際音樂季與成都城市音樂廳聯(lián)合承制。

既有經(jīng)典音樂元素，又有未來音樂探索

紅星新聞記者了解到，全劇不以傳統(tǒng)歌劇的幕為單元劃分，而是按照七日分為七場，每一日的影像風格和舞臺呈現(xiàn)都不一樣。導演楊競澤介紹：“歌劇《七日》在戲劇結構中有三個核心意向：人、AI、復合人。他們的呼吸、他們的思索，他們的靈魂追問形成一首巨大的交響，在光的照射下，刻印在象征人類未來的末世之丘。”

該劇講述了在未來的某個時刻，藝術家司徒睿陷入創(chuàng)作的僵局，同時面臨身體死亡，女科學家酈堯利用人工智能技術全面“更新”了他。得到消息前來看望這個“全新”司徒睿的戀人楚蕎無法面對，三人用各自的語言和不同的理解講述了這次會面。

全劇征引了部分文學與音樂的經(jīng)典和音樂史上著名的“氛圍感”片段，例如莎士比亞的戲劇片段、理查·施特勞斯《死與凈化》中的音樂片段、德彪西《牧神午后》音樂片段等。在抽象的主題與經(jīng)典的音樂風格中，對人在極端環(huán)境中的孤獨、掙扎發(fā)出了拷問。

“這是一部既有經(jīng)典音樂元素，又有未來音樂探索的作品，作為導演，我不僅需要感受音樂的內(nèi)容，更要隨著作曲家的思維打開想象，找尋隱藏在音樂符號背后的情感命運，再將這種認知通過可視化的聲、光、色、影、演員的造型及舞臺的調(diào)度表達出來。”楊競澤提到。

開放式結構，突破傳統(tǒng)舞臺“第四堵墻”

這是中國首部科幻背景的歌劇，更是一部半舞臺版歌劇。正如觀眾所見，一半是三位歌唱家的歌劇表演區(qū)，另一半舞臺交給女指揮家張潔敏執(zhí)棒成都城市音樂廳交響樂團，再加上激光、燈光等舞臺手段營造的科幻氛圍，展現(xiàn)對人類未來的憧憬與想象。

“《七日》這種具有某種前沿性和探索性的題材難免會使用具有科技感和哲學性的語言去表現(xiàn)人物，這就會形成劇本與音樂的某種矛盾。解決這種矛盾最有效的手段就是劇本創(chuàng)作之前充分聽取作曲、導演等主創(chuàng)對作品的構想。”編劇王爰飛介紹道。

“歌劇《七日》的創(chuàng)作在符合中文語言習慣，尤其是中國觀眾欣賞習慣的同時，盡量采取了新鮮和有趣的敘述方式。現(xiàn)代歌劇的特點決定了它能更深入地進入心理層面和氛圍的描寫，這些都是《七日》這部歌劇希望做到的。”作曲郝維亞坦言道。

郝維亞說，這部歌劇偏重于心理層面的塑造，全劇的七個章節(jié)，一三五都是光和光影，是純音樂，二四六才有人聲，每一章節(jié)都是三個人的獨角戲，最后他們在第七日匯合。“這是一部室內(nèi)樂歌劇，而且是在音樂廳半舞臺演出，我們在有限的空間和有限的環(huán)境里頭，爭取給大家提供一個有意思的新的歌劇樣式。”

即便只有一半的篇章才有演唱，但是三位歌唱家所展示出來的超強實力，依舊折服了全場觀眾。男中音周正中有一段近25分鐘的詠嘆調(diào)，中間不休息，這對他來說是極高的挑戰(zhàn)，但他的完成無可挑剔；對于女中音董芳，郝維亞要求她在中間的一個唱段必須要把頭傾向于三角鋼琴的內(nèi)側，難怪現(xiàn)場觀眾感受到三角鋼琴的震動；而女高音李晶晶在當晚的演出中則顯示了她強大的“鐵肺”，用郝維亞的話說，“她一個真人能唱出電子、人聲的變化和對比，她的高音區(qū)和整個花腔技術極好。”

“此次在成都城市音樂廳演出，它所呈現(xiàn)的開放式結構沒有傳統(tǒng)舞臺‘第四堵墻’的概念，讓《七日》的時空對話具有多維度的意義。我們的音樂里有很多關于光和影的色彩描寫，酒杯被用來當打擊樂器，你會聽到很多想象中的未來的聲音。”楊競澤解釋道。

自9月17日開幕以來，本屆“蓉城之秋”已呈現(xiàn)多場高品質(zhì)演出。接下來，11月26日由著名指揮家張鳴、曹波、葛亞南擔任指揮，由中國廣播民族樂團、成都民族樂團傾情演奏，藝術家龔琳娜領銜的閉幕演出將在成都城市音樂廳上演，購票信息可在“蓉城之秋成都國際音樂季”微信公眾號內(nèi)查看，或登錄大麥網(wǎng)直接購票。

紅星新聞記者 任宏偉 編輯 李潔

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