多次搭檔周星馳，林子聰說自己導演“狀王”壓力不小丨對話

隨著港劇《狀王之王》在TVB翡翠臺和埋堆堆APP熱播，港式喜劇再次回到觀眾視野。“狀王宋世杰”作為香港經典IP，曾在上世紀90年代被周星馳創作為經典喜劇電影《審死官》，后又改編為古裝喜劇《狀王宋世杰》。而這一版2024年的《狀王之王》，延續傳統港式喜劇情節荒誕、對白無厘頭、戲謔暗諷風格的同時，又大膽加入引人入勝的趣味探案、青年探案小隊群像塑造等創新內容試圖貼近當下年輕人的審美。但該劇播出后，觀眾評價卻褒貶不一，部分觀眾認可其傳承港式喜劇特色，拍攝形式也打破TVB傳統樣態；部分觀眾則表示宋世杰的無厘頭大于真實感，笑點缺乏新意。

作為內地觀眾熟知的“周星馳老搭檔”，擁有二十余年喜劇資歷的導演、演員林子聰，此次決定回歸TVB執導《狀王之王》。在接受新京報記者采訪時他坦言，香港古裝喜劇作品已經許久未見。他曾思考良久，為何這么長時間都沒人拍這類題材？是不是現在的觀眾不喜歡港式古裝喜劇了？還是說，古裝喜劇存在難以突破的瓶頸？

“說實話，當時有些壓力。如果你要說，我（拍《狀王之王》）要賦予港式喜劇重新走一條新路線，我真不敢當。但我心里是有情懷的，我真的很喜歡以前港式的古裝喜劇。我希望通過《狀王之王》讓觀眾能夠再回想到這類作品，它傳遞的快樂沒有太復雜的手法，但快樂其實就是非常簡單的。”

《狀王之王》主演之一林子聰。

當下的港式喜劇需貼近年輕人

新京報：拍《狀王之王》你最大的感受是什么？

林子聰：膽戰心驚。因為說實話對于TVB來說，這個劇的尺度可能會有點“踩線”。比如劇里的內容、演繹手法、拍攝手法，都是跟以前TVB劇有所不同的。但好在TVB也沒有限制我們的創作，讓我們盡情發揮。我們希望觀眾看完之后能產生新鮮感。

新京報：這次和TVB當下的年輕演員合作，有什么樣新的感受？

林子聰：他們也把我當年輕人一樣。他們的活力能夠給我們這種已經入行三十年的人帶來新的刺激。而且跟TVB演員合作有一個很爽的地方，原來他們真的都不會累的，無論你怎么拍、拍多少天、拍多少個小時，他們都不會說累，而且就算收工了以后他們都不回家，還留在現場。我說，你們干嗎不回去？他們就說要看看別人拍戲什么樣子。這種投入感，說實話，是我在外面拍戲很少碰見的。

新京報：你剛才提到和年輕人之間產生新的碰撞，具體指什么？

林子聰：比如年輕人的節奏、世界觀。他們現在對于喜劇的理解，是我們拍戲的人都應該去吸收一下的。你要知道年輕人心里在想什么，他們的生活存在哪些問題，什么事對他們來說是開心的……這些都是我們的靈感來源。

林子聰和周星馳合作《功夫》。

新京報：你曾經跟周星馳導演合作了《功夫》《長江七號》等香港喜劇電影，自己也執導、拍攝過多部內地、香港的喜劇作品，你認為現在的喜劇跟當年的喜劇有哪些不同？是否思考過如何延續港式喜劇道路，同時還能吸引更多的觀眾？

林子聰：現在的喜劇跟以前確實大有不同了。可能觀眾看過的影視作品更多了，要求也更高了。以前我們的喜劇可能純粹是一些表演上，加上一些特效去配合整個拍攝方法。那現在大家已經習慣了每天花一兩個小時刷短視頻，每天看好幾百條，我們現在拍喜劇是更難了。我們要讓觀眾產生更新的喜劇感，必須要做出跟平時大家接觸的東西都不一樣的內容，要把這些放大；那些時常見到的喜劇點，我們就不可以再做了。

但我覺得根本還是一樣，還是要從劇本出發，尤其是港式喜劇，可能語言對白上的喜感不會特別多，反而情節上的喜感會更多一些。

新京報：外界其實對《狀王之王》賦予了復興港式古裝喜劇的期待，你自己是否也背負著這樣一個任務？

林子聰：說實話，你要說我賦予港式喜劇重新走一條新路線，我真不敢當。當然，我心里是有情懷的，我真的很喜歡以前港式的古裝喜劇。拍之前我還特意查了一下上一次有這么一部古裝喜劇是什么時候？將近20年。說實話，有點壓力。為什么那么久沒有？是不是現在的觀眾不喜歡古裝喜劇了？還是說古裝喜劇已經到一個瓶頸無法突破了？

后來我重新看了一些上世紀50年代的黑白片古裝喜劇，從里面拿回了一些記憶，或者也可以說是致敬、偷師。我發現我看得特別開心，而這種開心可能當代人已經忘了，或者大家的生活比較繁忙復雜，每天接觸的東西、人、短視頻都很多，可能會忘了很多很基本的令人開心、快樂的地方。所以我就把那些感覺重新拿回來，為大家找回最簡單的快樂的來源是怎么樣的。到《狀王之王》里，我們能不能走出一條新港式喜劇道路，我不敢說，但我希望通過《狀王之王》讓觀眾能夠再回想到這類作品，它傳遞的快樂沒有太復雜的手法，但快樂其實就是非常簡單的。

王浩信、姚子羚豁出去演戲讓人驚喜

新京報：你離開TVB已經很多年了，此次和張達明（《狀王之王》監制）一起回歸TVB拍劇的契機是什么？

林子聰：我一直想拍狀王宋世杰的故事。我先找到達明去聊，畢竟《狀王宋世杰》是他的代表作。我問他有什么遺憾？還有什么想再豐富的？后來偶然間我遇到了曾志偉先生。曾先生說既然我們有這個想法，不如把這個機會留給TVB去合作。我們好像只談了一個小時就一拍即合了。

新京報：《狀王宋世杰》這部作品距今已有27年了。為什么你認為這個作品，或者說狀王宋世杰的故事在當下還有翻新的價值？

林子聰：我一直想做一個古裝人物，這個人能自帶喜感，而且有非常與眾不同的世界觀。那狀王宋世杰（在香港影視里）是一個很重要的角色，曾經深受大家喜歡，我覺得他是不二之選。

新京報：在重塑經典的過程中，有哪些傳承？哪些創新？

林子聰：傳承的部分，首先是男主角必須要帥；其次宋世杰這個人物還要保持他與眾不同的世界觀；當然最重要的還是喜劇。那創新的部分，因為我跟達明都認為宋世杰的能力應該不單在于公堂上的能言善辯，也有他獨特的為人處世方法，以及面對一些莫名其妙的案件具備的透徹眼光。所以這次我們試著挖掘他身上的其他能力。包括周邊人對他的啟發，是否也幫助他有更大的成長。所以這部《狀王之王》其實有點像《狀王宋世杰》的前傳，在他還沒成為狀王之前，他是一個什么樣的狀態。

林子聰在這部劇中又導又演。

新京報：又導又演對你來說有怎樣的挑戰？

林子聰：我已經習慣了，但還是會覺得很忙。很多時候在現場已經都說好怎么拍，但常常發現原來還沒準備好的演員是我自己，頭套還沒戴，衣服還沒換。跟陳浩民老師對戲的時候他就經常會提醒我，‘為什么你要說了我的對白呢？’（笑）所以拍的時候很難抽離到不同崗位，可能再“精神分裂”一點會更輕松。

新京報：簡單評價一下王浩信、姚子羚兩位主演最讓你滿意的地方。

林子聰：我們拍喜劇最怕的就是演員狀態不夠豁出去，但是我們戲里所有主演都能夠做到這一點。尤其是王浩信、姚子羚，他們以前在外界可能還是有美女、帥哥的“偶像光環”。想要把這類光環去掉，還讓他們豁出去以喜劇方法去演戲，真的不容易，但他們都能做到完全沒有包袱的去演，這個是我最喜出望外的。

新京報記者 張赫

編輯 佟娜

校對 李立軍