成本19億的超英大片，中美觀眾都不買賬，好萊塢全面潰敗開始了？

成本19億的超英大片，中美觀眾都不買賬，好萊塢全面潰敗開始了？

《驚奇隊長2》最讓人驚奇的是：它或許正在成為漫威有史以來最嚴重的票房慘案。

4年前，夾在《復聯3》和《復聯4》之間上映的《驚奇隊長》，拿到1.5億美元的首周末票房，最終北美本土票房4.3億美元，全球票房11.3億美元。

其中內地電影市場就貢獻了1.42億美元，是電影最大的海外市場。

那是漫威在全球所向無敵的年代，也是漫威在內地市場的黃金年代。

然而當4年后，成本高達2.2億美元，折合大約19億人民幣的《驚奇隊長2》卷土重來，首日內地票房卻僅為3000萬。

單日票冠的位子沒捂熱，第二天下午票房就被上映11天的《拯救嫌疑人》反超，目前貓眼預測總票房是：1.87億。

這部一直面臨重拍困擾，票房前景從一開始就被看衰的最新漫威超級大片的麻煩，還不止內地市場的退潮，北美市場也在暴跌。

《驚奇隊長2》北美周四提前場報收660萬美元，較2019年前作所取得的2070萬美元縮水近七成，是自2011年《美國隊長》以來漫威電影的最差表現。

和低迷的票房交相輝映的是低迷的口碑。

影片豆瓣開分5.4，北美爛番茄新鮮度只有54%，中美觀眾的評價，在這部電影上取得了完美一致，就連豆瓣網友和北美影評網站的評語也如此相似：“從來沒有見過這么無聊的超級英雄電影！”

這一幕，2019年的漫威應該做夢都想不到。

自2008年的《鋼鐵俠》開始，漫威的電影一路高歌猛進。

到2019年的《復仇者聯盟4》全球暴賺28億美金達到頂峰，當年漫威的32部電影中累計賺取了300億美元，盛宴似乎永不結束。

然而誰都沒想到，觀眾對超級英雄的審美疲勞來得這么快。

從《尚氣》《永恒族》開始，漫威就已經從巔峰下滑，在內地市場更是疲態盡顯。

近幾年漫威表現最好的《銀河護衛隊3》，內地票房也僅有6.06億。

面對一潰千里，漫威正在展開一場空前的自救 ，辦法有兩個：一是拉新。從《驚奇隊長2》的彩蛋看， X戰警的加盟儼然成了漫威的一根救命稻草。

二是念舊。

既然“死而復生”的金剛狼能高調加入《死侍3》，那么復活羅伯特·唐尼飾演的鋼鐵俠和斯嘉麗·約翰遜飾演的黑寡婦當然也在計劃之中。

有外媒稱，小羅伯特·唐尼和克里斯·埃文斯都同意回歸漫威。

但沒人敢保證，這些就能拯救這幾年票房口碑不斷下滑，項目不斷重拍的漫威。

而漫威在內地市場賣不動，不過是好萊塢在內地市場全面退潮的折射，賣不動的不只是漫威，《芭比》《奧本海默》等年度好萊塢賣座片，在內地市場都賣不動了。

賣的最好的《奧本海默》，國內票房僅有4.49億。

更不用說《碟中諜7》《速度與激情10》等一眾好萊塢大片，來一部折一部。

在漫威宇宙中，驚奇隊長是能一拳打爆滅霸的拯救者似的存在，但當《驚奇隊長2》陷入前所未見的票房考驗，誰能拯救漫威？

01 玩砸了

就連漫威內部也提前感覺到，《驚奇隊長2》玩砸了。

影片之所以將成本抬高到2.2億美元，并不是有多少石破天驚的大場面，而是因為要面臨反復的調整和重拍。

漫威將上映時間從原定的7月推遲到11月，就是為了有更多時間調整這部影片，時間拖太久，本片導演都跑去忙自己的下一部電影了。

而事實證明，內部試映反響一般的影片，結果也不會好。

按理說，觀眾對漫威大片的期待，一向并不高。

只要有鋼鐵俠、雷神這樣的熟面孔出演，又有打斗戲加持，似乎輕易就能滿足一個「爽」字。

然而，《驚奇隊長2》還是刷新了我的認知。

影片不能說一無是處，首先是終于get到主演布麗拉爾森的美了。

還有超萌的是噬元獸，加量不加價，上次是一只，這次是數不清的小奶貓吐出八爪吞人。

此外，三代驚奇隊長的互動挺有意思，3個女超英第一段的打斗戲設計非常帶感，驚奇少女卡瑪拉依然自帶笑點。

影片的節奏也不拖泥帶水，既然文戲沒什么看頭，就把重頭戲都放在武戲上，100多分鐘幾乎是從頭打到尾。

最后，影片的兩個彩蛋確實精彩，特別是第二個，足以讓X戰警的老粉心潮澎湃。漫威現狀不理想，X戰警們的加入似乎已經是箭在弦上。

但，亮點也到此為止了。

影片幾乎是從兩個方面，全面垮塌。

第一，劇情過于潦草。

沒有人期待漫威大片能創作出多么驚喜的劇情，但現在的故事還是讓人遭不住。

看完影片我最大的感受是:好人不好，壞人不壞。

雖然克里人是自作自受，但如果我是反派，看著驚奇隊長一通拯救世界，救完就走留下一堆爛攤子，選擇恐怕也差不多。

反過來說，驚奇隊長過于任性，活生生制造出一堆反派來，也很難讓人對角色有好感。

整個故事也是標準的漫威劇情套路，驚奇隊長從殘暴的克里人手中奪回屬于自己的身份，再度挺身而出，來到一個神秘的特殊蟲洞，在這里與“驚奇少女”卡瑪拉以及曾經的侄女、如今在天劍局擔任宇航員的莫妮卡·蘭博隊長組成驚奇聯盟，最終利用各自的超能力打敗反派，拯救宇宙。

劇情真是無驚無喜，絲毫不讓人感到驚奇，這正是第四階段開始漫威最大的問題：過分模式化。

過于快餐化的劇情也很難感人，片中對驚奇聯盟三個人的塑造都是失敗的，觀眾甚至沒弄明白三個人為什么會組成聯盟，仿佛只是為了一起做個任務。

第二，質量過于平庸。

羅杰·艾伯特影評網直斥影片是迄今為止最糟糕的漫威電影，“3個女主角都能力不小，卻陷入敘事和視覺的混亂之中；而塞繆爾·杰克遜飾演的弗瑞局長，則徹底淪為只會說俏皮話的龍套”。

真要說影片哪里特別難看吧，倒不至于，對我個人來說，怎么也比《黑豹2》強。

但整部影片都有種打工人應付打工人的疲倦感，反派可能是我看過漫威系列反派最臉譜化最沒存在感的，主線任務或許是最沒緊迫感的，劇情是最套路的。

問題是在演到第四階段，觀眾已經見識過《三體》這樣的好東西后，簡單粗暴的無腦亂打很難再打動觀眾。

能否深入挖掘角色的處境，成為一部作品的關鍵。

《銀河護衛隊3》的成功就是例子。

可惜，導演一筆帶過人物的內心描寫，轉而癡迷于各種潦草的角色對戰。

從結果看，影片北美票房將遠低于前作的1.53億美元首周末票房，也低于今年《蟻人3》《銀護3》，甚至大概率打不過《閃電俠》5500萬美元的首周末票房。

而在國內，影片最終內地票房可能在2億以下，相比于票房破10億的前作，賺到的只是零頭。

而最大的兩個票倉失守，對于《驚奇隊長2》來說是災難性的。

《驚奇隊長》首周末就拿下了4.55億美元，而按照目前的走勢，《驚奇隊長2》全球首周末票房能否拿下第一部的三分之一都是問題，而相比第一部的1.52億美元成本，第二部的成本卻飆到了2.2億美元。

一切都預示著，漫威這一次遭遇的不僅是票房失利那么簡單，可能是一場票房潰敗。

02 看倦了

影片的失敗也標志著，漫威曾經的特效、人氣角色、漫威連續劇的 “三板斧”，似乎已經走到盡頭。

2008年，《鋼鐵俠》在國內上映，成為第一部顛覆國內觀眾認知的漫威大片。

機甲對戰、超級英雄、個性張揚的人物，把當年的觀眾看得瞠目結舌。

然而隨著漫威電影一步步抵達票房巔峰，驚喜感也與日俱減。

那么問題來了，這其實并不是漫威第一部陷入套路的大片，那為什么現在，不復當年的風光了呢？

答案是，漫威的“三板斧”，開始徹底失效了。

一是特效倒退。

還記得2012年看《復聯1》時，多少人被新鮮的超級英雄對抗外星飛船所震撼。即便過了這么多年，那種身臨其境的體驗感仍然難以忘懷。

而現在看漫威，后期特效卻像是屎上雕花。

《黑寡婦》的終極大戰，假。

《雷神4》的特效災難，被塔導自己吐槽。

《女浩克》的視覺效果，被全網嘲。

《驚奇隊長2》的特效依然是馬馬虎虎。

特效魔法是獨屬于好萊塢的奇跡，也是當年漫威大片在國內的最大賣點。

但如今用特效征服觀眾的時代早已過去，更糟糕的是，雖然漫威電影宇宙的成本急劇提升，但特效水平反倒相比10年前出現了明顯下滑。

國內觀眾看《流浪地球2》都嫌特效沒驚喜，特效水平明顯不如小破球的《驚奇隊長2》，和其他特效下滑的漫威大片，又憑什么用特效留住觀眾？

二是人氣角色沒了。

當年《鋼鐵俠》在國內上映后，特立獨行的鋼鐵俠成為無數觀眾的白月光，也讓漫威超級英雄角色的人氣，在國內達到頂峰。

自此以后，鋼鐵俠、美國隊長、黑寡婦、雷神就成了漫威最好用的“票房收割機”，只要是他們領銜的漫威電影在國內上映，票房基本都不會差。

接連的成功讓漫威開始產生某種幻覺：只要漫威電影源源不斷出現，就會有新一代人氣角色出現。

這正是為什么《復聯4》曾有過這樣的創意：讓老一輩超級英雄集體犧牲，直接讓新一代超級英雄登場。

雖然最終這個創意并未采用，只有鋼鐵俠和黑寡婦以犧牲的方式離開漫威宇宙，「美隊」則留在了過去的歲月里。

奇異博士卷福、「蟻人」保羅·路德、「鷹眼」杰瑞米·雷納、「蜘蛛俠」湯姆·赫蘭德等人依然留在漫威宇宙。

但漫威很快發現，離開漫威的「錘哥」克里斯·海姆斯沃斯、克里斯·埃文斯和小羅特唐尼依然是好萊塢一線明星。

可失去了這些一代超級英雄的漫威卻開始星光下墜。

《復聯4》之后的所有漫威電影，都沒能塑造出哪怕一個夠分量的新一代超級英雄。

被力捧為下一階段等同于滅霸的反派「征服者康」，即使演員喬納森·梅杰斯沒有官司纏身，分量也嚴重不足，否則以他為主要反派的《蟻人3》不會票房如此乏力。

現在回頭看來，不是漫威超級英雄自帶光芒，而是小羅伯特唐尼這樣的優秀演員自身的星光，賦予了鋼鐵俠獨特的角色魅力。

而一旦漫威高估了IP的影響力，認為自己的宇宙能夠凌駕于角色之上，注定遭遇反噬。

比起明星離不開漫威，不如說漫威更離不開演技派明星們塑造的人氣角色。

不管漫威如何推銷，但對國內的觀眾來說，驚奇隊長、永恒族這些名字的吸引力實在有限，自然也沒有理由為他們消費。

三是漫威宇宙連續劇失靈。

過去十多年，漫威電影宇宙的成功，被很大程度歸功于一個相互關聯的漫威宇宙。

12年規劃，22部電影，最終在《復聯4》中達到巔峰。

在《復聯4》之前，漫威宇宙連續劇確實管用。

但就像圣斗士星矢中的定律一樣，任何絕招，都只能用一次。

在《復聯4》的史詩性成功之后，漫威很快發現，曾經無往不利的漫威宇宙連續劇模式，開始成為漫威宇宙的包袱。

因為這個宇宙實在太大了。

更嚴重的是，當整個漫威電影成為連續劇的一部分，電影本身也似乎變得無關緊要了，就是走個流程，觀眾最想看的，全都是彩蛋。

就好像《驚奇隊長2》全片唯一的高潮，不是結局正反派對戰，而是莫妮卡在另一個時空醒來，見到了驚奇隊長的“雙星”形態和X戰警宇宙的“野獸”。

雖然這些年的好萊塢，幾乎都在用系列片拉動觀眾的“情懷消費”。

強大的IP效應，再加上觀眾對系列的感情，成為系列電影一直拍下去的“財富密碼”。

把老一代演員請回來參演系列新作，也是系列片最喜歡打的“感情牌”。

比如在《蜘蛛俠:英雄無歸》里，三代蜘蛛俠實現首度同框。

但“情懷植入”總有用完的一天，當情懷不再只是配菜，而成了主要看點，那么漫威電影也失去了真正的意義。

而隨著漫威電影弊病的不斷出現，幕后制作混亂的問題，也開始暴露出來。

《秘密入侵》成為漫威最爛劇集。

新劇《夜魔俠：新生》因為拍得糟糕，而全部重拍。

《美國隊長4》似乎也要返工。

唯一一部拍的還行的《銀河護衛隊3》，導演詹姆斯·古恩已經成為DC新一屆領軍人物，他的下一部電影，是《超人》。

可現在漫威的問題是，三板斧用盡之后，下一步怎么辦？請回鋼鐵俠，就能再次拯救漫威嗎？

03 垮掉了

現在的問題是，垮掉的不僅是漫威，而是整個好萊塢。

今年票房失利的也不只超級英雄電影，《奪寶奇兵5》《速度與激情10》《碟中諜7》等續作都遠未達預期。

好萊塢翻來覆去地販賣情懷，已經不管用了。

但原創就能救好萊塢嗎？還是不能。

今年好萊塢最大的票房黑馬是《芭比》，全球票房14.4億美元，約合人民幣105億。

第二名《馬里奧大電影》全球票房也達到了13億美元。

但全球票房第一的《芭比》，國內票房2.5億，第二的《馬里奧大電影》，國內票房不到2億。

國內觀眾除了給諾蘭一點面子，《奧本海默》票房尚可，其他好萊塢的賣座大片，在國內統統不好使。

《芭比》濃厚的女性思想表達在北美很受歡迎，國內不靈。

《馬里奧大電影》在國內觀眾看來簡單幼稚，游戲迷都忍不了。

說白了，這些電影和中國觀眾的口味根本“不對付”。

雪上加霜的，是政治正確的騷操作，加速了好萊塢“全面遇冷”。

最典型的例子，就是今年上映的真人版《小美人魚》。

影片最終在國內只拿到2600萬票房，成為今年最不受國內觀眾待見的好萊塢大片。

網飛版的《埃及艷后》，找來一位黑人女演員飾演埃及艷后，好萊塢發起瘋來，連歷史邏輯都不顧了。

《驚奇隊長2》呢，驚奇少女是巴基斯坦裔女演員伊曼·韋拉尼飾演，光譜是黑人女演員泰柔娜·派麗絲飾演。

就連導演編劇也是黑人。

國內觀眾對于黑人演員沒有任何偏見，沒人會覺得哈利貝瑞不美，史皇不帥，問題是好萊塢為了所謂的多元化審美，總是選擇非主流審美下的黑人演員出演大片。

這就是為什么人才濟濟的好萊塢，選出的黑人演員氣質顏值和角色實在對不上。

因為對不上，才符合好萊塢當下的審美。

這就是為什么下一任新版白雪公主，也將由黑人女演員飾演。

可是抱歉，你們的審美不是我們的審美。

當國產大片崛起，中國觀眾，不必再讓眼睛受折磨。

過去我們沒得選，但當《流浪地球2》《封神第一部》崛起，國產大片，不僅有不亞于好萊塢水準的震撼效果，國內導演也開始學會在商業大片中講故事。

再加國產電影自帶的文化共鳴。

哪怕是當年的《復仇者聯盟3》上映，國產片也不帶怕的。

更不用說是陷入嚴重退化和多元審美不能自拔的漫威和好萊塢。

雖然現在說漫威宇宙垮掉為時過早。

隨著X戰警和神奇四俠等知名超級英雄重新回到漫威的麾下，瑞恩·雷諾茲飾演的死侍和休·杰克曼飾演的金剛狼聯手的《死侍3》很可能為漫威扳回一城，漫威的頹勢，不會一直持續下去。

可如果整個好萊塢無法重新回到電影最初的魅力：故事與人物。

漫威日益失去靈魂，依然是無法改寫的結局。

而國內觀眾既然有了更好的選擇，為什么還要看漫威那些一再重復的超級英雄？

留給漫威的時間，確實不多了。

在漫威電影中，此時似乎該有一位驚奇隊長這樣的超級英雄從天而降，重啟時間線改寫漫威的故事結局。

但當老一輩英雄隱退，新一代英雄自顧不暇，似乎再沒有一位超級英雄，能拯救自砸招牌的漫威和山河日下的好萊塢。