《喜馬拉雅之靈》導演：珞巴族應該被更多人看見丨專訪

《喜馬拉雅之靈》是中國第一部講述藏醫藥傳奇的影片。

由曾云輝執導，普布次仁、拉瓊等主演的劇情片《喜馬拉雅之靈》即將于11月17日全國公映。電影展現了千年前珞巴族的原始部落文化，是中國第一部講述藏醫藥傳奇的影片。該片再現了珞巴族博嘎爾部落的一場生存危機，講述在疾病蔓延，族人接連死亡的危急時刻，部落青年達芒·另崠為拯救部落，毅然踏上尋找“生命之泉”的故事，是一曲頌唱西藏古老部族生死考驗的命運史詩。

影片拍攝期間，劇組多次赴喜馬拉雅山脈東段的林芝地區，從海拔3000米的雅魯藏布江畔到海拔5000米的雪山，經歷沙洲、荒灘、原始森林、雪原、冰川、雪山等多種地形地貌。

這是導演曾云輝執導的第一電影長片，學習油畫專業出身的他，喜歡厚重的影像，之所以選擇一個藏地題材，是因為他覺得城市的東西太熟悉了，對他個人來講，更喜歡小眾偏遠，有不一樣質感的故事。更為重要的是，他覺得文化要多元多彩，珞巴族這個族群應該被更多人看見，“希望電影成為記錄珞巴族的一部檔案，讓珞巴族的子孫后代能夠找到同根同源的民族歸屬感”。

【創作】

找到同根同源的民族自豪感

曾云輝是福建泉州人，長期生活在廈門。2012年，他參與了一個援藏項目，第一次接觸到珞巴族。

曾云輝了解到，珞巴族在中國境內只有4000多人，還有60多萬珞巴族同胞從1914年起被非法的麥克馬洪線分隔開。作為祖國邊疆的少數民族，千百年來，珞巴族人經受過無數次的生存考驗，不僅要與自然天地斗，還要抗擊外來侵略。在曾云輝看來，這是一個英雄式的民族。

這個民族沒有文字，文化瀕臨消亡，而印控區的珞巴族更是嚴重被印度化和西化。這對曾云輝觸動很大，他覺得應該有一部電影來講述珞巴族人的故事，讓更多人看到并記住這個民族，更寄希望通過對其語言、信仰、生活習俗等文化樣貌的呈現，保留珞巴族的文化火種。“電影作為一個文化載體，相當于一部檔案，這種民族自身的歸屬感和自豪感，可以通過這樣的檔案去保存”。

為什么把故事背景放在1000多年前？在接受新京報采訪時，導演曾云輝表示，因為故事涉及部落傳說“生命之泉”，部族面臨生存危機，只有“生命之泉”才能拯救，所以故事背景要往前推。并且，曾云輝在尋找資料時，發現一位藏醫藥歷史人物宇妥·寧瑪·云丹貢布，他在唐代中期的時候，在西藏米林縣用了10年時間，發現了各種各樣的草藥，最后編著了一部《四部醫典》，被譽為藏醫藥百科全書，為藏醫藥學中最系統、最完整、最根本的一套理論體系。曾云輝就將整個故事背景設定在唐代中期，“時間越往前推，這種文化的純粹度會越高，可以讓更多珞巴族人看到他們文化上的一種共通性”。

【表演】

很多角色由珞巴族人本色出演

為了創作一部少數民族題材故事，曾云輝前期做了大量資料收集工作。“我們國家很重視珞巴族文化建設，有很多珞巴族文化傳承人的挖掘整理”，曾云輝說，他通過文化傳承人獲取珞巴族服飾、生活習慣、房屋結構、清唱語言等信息，同時他也調研了藏藥王宇妥·寧瑪·云丹貢布的故居，他在南伊修行講學的地方甘露洞，以及當地的一些自然景觀，比如南迦巴瓦峰，被譽位世界上最美的山峰之一，因為它在雅魯藏布大峽谷的大拐彎處，形成一個海拔落差特別大的山峰，也被譽為“直刺天空的長矛”。曾云輝將這些風情元素放在了電影中。

《喜馬拉雅之靈》劇照。影片展示了很多絕美的自然景觀。

影片幕后主創部門大部分是漢族，演員基本是珞巴族和藏族。曾云輝坦言，在拍攝過程中，語言問題基本不會成為溝通障礙。珞巴族有自己的語言，屬漢藏語系藏緬語族，因為經過幾十年的民族融合，珞巴族很多人普通話特別好，即便有些人說得有些吃力，也能說藏語，劇組都有相應的翻譯。

作為一部寫實風格影片，為了表現珞巴族博嘎爾部落的原生態和真實性，除男女主角是藏族專業演員外，其他角色全部由珞巴族人本色出演，他們目前的職業除少數人狩獵外，大多是牧民或農民。

最初，導演想選一位珞巴族年輕人來做男主角，但因為戲份太重，對于表演要求比較高，最后找了一位叫普布次仁的藏族專業演員出演男主角。因為珞巴語特別難學，普布次仁非常努力，只能學幾句就馬上拍一條。而對于素人演員，導演曾云輝只能通過他們的表情狀態去判斷表演是否到位，“我無法要求他們表演，只能把臺詞給到他們，讓他們在相應的狀態下表達這句話。”曾云輝說，他讓演員用生活中的慣性去表演。

《喜馬拉雅之靈》劇照。普布次仁飾演男主角達芒·另崠。

【拍攝】

漂亮的冰窟窿下面就是百米深淵

電影整個拍攝周期歷時兩年多，曾云輝表示，之所以拍攝周期這么長，一方面是在磨合劇本，另一方面是在等合適季節。劇組在原始森林里搭建了一個博嘎爾部落的村莊，搭完以后等了半年，讓它自然風化，“有生活痕跡以后，我們再加道具，所有這些都需要時間來沉淀”。

片中，男主角達芒·另崠為了拯救部落，踏上尋找“生命之泉”的艱難旅程，要途徑各種地貌類型。導演曾云輝希望找到一些空間敘事上的變化，他的出發點是從喜馬拉雅山南麓的博嘎爾部落開始出發，轉進墨脫，往喜馬拉雅北邊走，進入波密，再到林芝地界，最后一路冒險，看到了南迦巴瓦峰，在這座山峰的指引下找到了南伊溝、甘露洞，這個路線其實就蘊含著亞熱帶地區、高海拔雪山、冰川，整個地理地貌具有一種特殊性。在勘景時，曾云輝也是想找到一種落差比較大的地貌。

《喜馬拉雅之靈》劇組在原始森林里搭建了一個博嘎爾部落的村莊。

讓曾云輝印象深刻的是拍攝冰洞的那場戲。勘景時，要走路兩三個小時才能到，路邊可以看到很多漂亮的冰窟窿，但有些下面就是幾百米的深淵。曾云輝現在回想起來，冰洞那個場景其實很危險，每個人只能從很窄的縫里側身進去，上面覆蓋了很多石塊，劇組人員側身進去之后，頭頂上的石塊就落下來了，并且冰洞里最怕共振，幸好當時沒有發生危險。

對曾云輝來說，在整個拍攝過程中，遇到的最大挑戰，是在路途中，“只要能拍攝，都不是問題，但路上車子拋錨，凌晨兩三點還在海拔四五千米的地方，劇組是否能安全回來都是問題”。

【專訪】

做小成本電影還是要更純粹一點

《喜馬拉雅之靈》中出現的熊是用特效制作。

新京報：電影中出現的一些動物，比如熊、老虎和狼，是不是都使用了特效鏡頭？

曾云輝：老虎是實拍后合成上去的，我們在拍攝地實景跟人拍完之后，把鏡頭角度記下來，回到了廈門找了一只孟加拉虎，在綠幕背景下，按同樣的角度拍完合進去的。熊是完全用特效做的，而狼是大部分實拍，有些被射殺的特寫鏡頭使用了特效。

新京報：電影的原創音樂邀請了《賽德克巴萊》的音樂制作人何國杰，其實兩部電影風格有些相似，都是講述我國少數民族部落文化的故事，在風格上有沒有相互參考？

曾云輝：我沒有參考他的作曲風格，但我喜歡他的配樂，希望通過音樂的維度去打開觀眾的普及面，我就通過制片找到了作曲家何國杰老師，因為我拍攝的鏡頭需要用更宏觀、維度更大的音樂去烘托，我跟何老師就形成一個共識，用管弦演奏。之后，我們找到了保加利亞國家交響樂團做演奏，混音是在澳大利亞的悉尼，何老師自己擔任總指揮。在樂器的選擇上，我們希望是具有東方韻味的，在我的感受里，東方樂器中比較能夠體現悲涼，契合到影片角色上的，就是洞簫。它可以表現一種低沉悲涼孤行的感覺。在宏大的管弦里面，還有一點細微的東西在游蕩，我覺得何老師確實做得很棒。

新京報：對這部片子有什么市場預期？

曾云輝：我是新人導演，再加上這個片子比較小眾，對市場不敢抱有太大的期望值。但是希望這樣一部電影能夠找到喜歡它的觀眾，能被大家看見，這就是我現階段的目標。我覺得，小成本電影還是要找回你要表達的那種真情實感，更純粹一點去做電影，在起初創作時就要建立起這種想法。踏踏實實地做，這也許就是小成本電影的出路。

新京報記者 滕朝

編輯 黃嘉齡

校對 陳荻雁