音樂走上新賽道，從杭州亞運會BGM出圈說起

杭州亞運會已閉幕，“杭州亞運會BGM合集”卻持續在網上“出圈”，成為不少年輕人最新收藏的“寶藏歌單”。

游泳館里千人合唱《千年等一回》，蹦床選手騰空翻騰時現場播放《西游記》主題曲特效、中國羽毛球男團大比分落后時賽場響起《逆戰》……所謂的“BGM”，就是我們常說的“背景音樂”。亞運賽場上，作為墊場或者暖場音樂出現的它們，卻在現場先“聲”奪人。甚至場上的運動員謝震業還專門跑去音響組為隊友點播一首《年輕的戰場》，在中國隊奪得田徑男子4×100米冠軍后響徹全場。

這已經不是音樂在文旅體融合中第一次“出圈”。比如，今年大火的演唱會經濟，還在繼續扮演著拉動諸多城市文旅消費增長的角色。據媒體報道，10月12日至15日，周杰倫上海站演唱會期間，當地的旅游消費訂單較去年同期增長100%，餐飲堂食訂單量較去年增長超150%，用車訂單量周環比上漲約500%；再比如，在各地頻現的“美食+音樂+集市”等特色文旅項目，以及用音樂賦能鄉村振興的嘗試和探索中，音樂也是打造新消費的重要抓手。早在兩千多年前，我國醫學經典著作《黃帝內經》里提出了“五音療疾”，認為音樂能通過影響人的情緒來預防和治療不同疾病。當下，也已經有醫院、養老院等積極開展音樂療愈項目，讓患者、老人在音樂中療愈心靈，在歌聲中構建意義。

這當然和如今視頻化的“閱讀方式”有著極大的關系。據《2023中國網絡視聽發展研究報告》，我國網絡視聽用戶規模達10.40億，其中短視頻用戶規模達10.12億。作為短視頻“底色”的背景音樂，在短視頻的流量加持下收獲更廣泛聽眾的同時，也將歌曲與場景化緊密聯系在一起，比如頻頻被用作BGM的歌曲《懸溺》，坊間就有“懸溺一響，純愛登場”的說法，大抵就是因為它曾經出現在很多純愛言情的視頻剪輯中。

但更重要的是，作為一種藝術形式和文化表達方式，音樂的精神連接屬性，無疑更容易切中當代人日益增長的情感需求。

“為何絢爛，叫人撲空，為何愛我者予我牢籠”，今年，“情緒價值”不僅讓電影《消失的她》贏得了35億元的票房，也讓張碧晨演唱的主題曲《籠》走紅，如何在親密關系中建立信任感引起很多人共鳴；“寫一首歌給你聽，來致敬你的陰影。人們傳頌勇氣，而我可不可以，愛你哭泣的心”，前不久被陳楚生等翻唱爆紅的《行走的魚》，則精準地“療愈”了不少人心中成長的不適和痛。而杭州亞運會BGM的走紅，也和旋律中夾雜的“故事感”有關，比如游泳館響起張雨霏翻唱的《稻香》，石宇奇出場音樂為《我姓石》等等，在信息爆炸的時代，人們通過音樂尋找共鳴、表達個性，也從中獲取了認知自我、連接他人、觀察世界的力量。

時代審美的變化，當然也反映在人們的歌單里。其中最有代表性的當屬“鳳凰傳奇”組合的“奇遇記”。過去的年輕人常常覺得鳳凰傳奇是過氣、老土的廣場舞組合，而如今這一對組合卻“殺瘋”00后，成為新一代年輕人心目中的“頂流”。從“烏蒙山連著山外山”的國風歌曲《奢香夫人》，到翻唱為抑郁癥患者發聲的《海底》，再到挑戰以說唱風格描摹祖國壯麗山河和悠久歷史的《山河圖》，他們的逆襲就像他們的成名曲目名稱一樣，是“最炫民族風”迎來的時代機遇，這也是為什么縱觀當今流行音樂的創作，不少作品開始嫁接嗩吶、古箏、京劇、地方非遺等，以傳統文化為根基創造新聲的原因。

總之，從互聯網起飛、智能手機普及到社交媒體興起，我們的交往、消費、交流等方式都已經改變，而自帶氛圍感的音樂也被賦予新的期待，迎來更大的發展空間。

新華日報·交匯點記者 陳潔