雙梅花獎領銜《1699·桃花扇》，時隔18年再登北京保利劇院

新京報訊（記者劉臻）7月1920日，由江蘇省演藝集團昆劇院編制，田沁鑫導演，經典昆劇《1699·桃花扇》時隔18年后將再次登臺北京保利劇院。7月12日，“《1699·桃花扇》昆曲推廣日”發布會與快閃活動，在三聯韜奮書店舉行，該劇主演單雯、施夏明出席，并與觀眾共同分享作品背后的故事與創作過程。

《1699·桃花扇》主演單雯、施夏明在昆曲推廣日發布會現場。

《1669·桃花扇》具有極高的藝術水準及觀眾認可度。該劇由江蘇青年昆曲名家單雯、施夏明、周鑫、徐思佳等領銜主演。其中女主角李香君的飾演者單雯榮獲第二十九屆梅花獎榜首，同是梅花獎得主的施夏明已經成為當今國內昆曲小生的代表人物。周鑫、徐思佳等一眾“昆四代”演員也成為了全國昆曲界青年一代演員中的佼佼者。

2006年，平均年齡18歲的主演們于北京保利劇院青澀登臺。初出茅廬的他們與觀眾建立起了“昆曲之緣”。對于演員來說，這是江蘇省演藝集團昆劇院第四代演員擔綱主演的第一部大戲；對于很多觀眾來說，這是一次新的美學感受，更是他們第一次走進劇場與昆曲的“初遇”。18年后，如今已是江蘇省昆劇院院長的施夏明表示，此次《1699·桃花扇》再登北京保利劇院的舞臺，自己如同回到夢開始的地方。

可以說，《1699·桃花扇》是江蘇省昆劇院為了當年剛入團的第四代青年演員量身定做的，以第二代昆曲表演藝術家石小梅、胡錦芳、黃小午、趙堅和中生代藝術家柯軍、李鴻良、錢振榮、龔隱雷、單曉明等為代表的老師們，邊演邊教，帶著當時還年輕的“昆四代”排出了他們的第一部大戲，不僅讓很多觀眾與昆曲初遇，更是被稱為 “初心之作”。 施夏明表示，18年前創排此劇時，一切只能算是模仿學習的過程，幾乎是照葫蘆畫瓢，老師怎么教，自己就怎么演。“當時我們都還小，不具備創造角色能力。都是老師們先與田沁鑫導演進行深入的溝通，先把動作編排出來，把戲的尺寸拿捏好，再傳授給我們，可以說當年的一招一式、一字一腔都在模仿老師們。”

單雯、施夏明與參加《1699·桃花扇》昆曲推廣日發布會和快閃活動的觀眾合影。

時隔18年，《1699·桃花扇》再次回歸北京舞臺，施夏明坦言，戲還是那個戲，但劇中人已與當年有了很大的不同。“當年我們‘昆四代’剛從戲校畢業進院，平均年齡不過18歲。尤其時年16歲的單雯出演臺上16歲的劇中人李香君，更是成為當年該劇的一大看點。雖然歲月已不再是當年的歲月，從扮相上與當年的青春氣息也會有所不同，但我相信彼此經過歲月的積淀，當我們再度演繹最初的《1699·桃花扇》的時候，一定會使觀眾在藝術審美上提升一個層次。”

如今舞臺上的《1699·桃花扇》不僅僅是一部青春靚麗的“入迷之作”，更是一部具有深刻美學與悲劇內涵的史詩大戲。單雯感慨道，逝去的“時光”竟比當年臺上的自己還大兩歲。當時的自己和戲里李香君的年紀一樣，那種青澀與青春不用演就會流露出來，現在更多的是靠技巧。所幸單雯和施夏明合作很多年，越來越默契，一個眼神對方就會配合自己。“如今經過這么多年的舞臺沉淀，藝術上的磨煉，經驗上的增長，包括聲腔，以及表演純熟之后，一定會比當年16歲時候的自己提高很多。”她表示，“每個階段都有美好的瞬間，16歲有16歲的美好，而經歷18年之后，回到北京這個夢開始的地方，再次看到臺下這些陪著我們一起成長的觀眾，讓我覺得非常感動。”

《1699·桃花扇》昆曲推廣日發布會結束后快閃活動。

據介紹，田沁鑫導演在創作該劇時，唱念做表及音樂完全尊重昆曲藝術傳統程式。在《卻奩》《題畫》《余韻》等著名折子經典選段的基礎上，《1699·桃花扇》依據原著劇情走向，進行篩選刪減，去蕪存菁，在重點折目中截取戲劇沖突最激烈的部分，抓取人物最具代表性的片段，以大場小場緊密編排組合，通過流暢的舞臺節奏，令戲劇張力爆發得更為集中和強烈，也更好地展現出孔尚任“借離合之情訴興亡之感”的主旨。該劇結構緊湊，具有極強的戲劇張力。田沁鑫導演運用了大量當代“戲劇語言”來詮釋中國傳統昆曲演繹，即便從未看過昆曲演出的觀眾也能一秒入迷。

在舞美設計上，《1699·桃花扇》蕭麗河老師開創性地融入《南都繁會圖》等相關文物元素，以增強歷史氛圍感，并利用回廊、立柱等進行空間分割，將新穎創意融入大氣雍容的古典審美邏輯中，成功地消除了創新與傳統間的違和感，整體展現出“南昆風格”細膩委婉、典雅大方、古樸沉靜的典型審美特征。這部劇目的美學導向，即使放在18年后的今天來看，依然站在領域的尖端。

據悉，目前《1699·桃花扇》已全網開票。繼重歸北京保利劇院之后，該劇還將在蘇州、廣州、昆明、西安進行巡演。

編輯 佟娜

校對 劉軍