舞劇《詠春》，靠什么立得住、叫得響、傳得開？

作者：周思明

在中華民族五千年的歷史長河中，涌現(xiàn)了許許多多可歌可泣的民族英雄，葉問，就是其中之一。

葉問可謂是一個(gè)大IP、強(qiáng)IP，一座值得反復(fù)開掘、發(fā)揚(yáng)光大的文化富礦。舞劇《詠春》的大獲成功，絕非再現(xiàn)了一個(gè)葉問、一套詠春拳那么簡單。其中蘊(yùn)含的中華民族立于不敗之地的武德精神，足以讓世界為之驚嘆。

葉問尚武崇德，具有優(yōu)秀的品質(zhì)；詠春拳作為嶺南地區(qū)重要的拳術(shù)，歷經(jīng)數(shù)百年傳承與發(fā)展，是中華民族的精神財(cái)富。舞劇以詠春挑戰(zhàn)八卦掌、太極拳、八極拳等門派最終開山立派、打破門戶之爭為敘事，投射出大時(shí)代變遷語境。在這樣的語境之下，江湖文化的深刻嬗變與武俠文化的廣泛傳播，于千錘百煉之間，呈現(xiàn)出世間無勝負(fù)、無對(duì)手、無形、無相亦無我的真理。在色調(diào)呈現(xiàn)上，舞劇采用了黑白極簡的方式，漆黑的底色與光束形成鮮明對(duì)比，沉默又強(qiáng)勁的招式步步呼應(yīng)，剛?cè)岵?jì)之中，將舞蹈的美感與武術(shù)的力量感展現(xiàn)得淋漓盡致。

舞劇《詠春》聚焦英雄人物葉問的同時(shí)，也講述了一群電影片場的造夢人。一邊是葉問踏入群雄林立的武館街，將詠春拳發(fā)揚(yáng)光大；一邊是《詠春》電影的拍攝片場，電影人以光影塑造英雄。他們追逐光、靠近光，用光去雕刻、塑造英雄的身影；他們追溯英雄的腳步，站在光的背后，最終照亮別人。兩個(gè)時(shí)空中的人物雖然遭遇各有不同，但心境卻總是重合的，在兩條線索、兩個(gè)場景的設(shè)置中，兩個(gè)時(shí)代的追夢精神實(shí)現(xiàn)了共振。

從舞劇的創(chuàng)作者和舞蹈演員身上，也可以看到“追光者”的每一次努力。舞劇的創(chuàng)作過程可謂“痛并快樂著”，主創(chuàng)本身也是在學(xué)習(xí)、成長，同時(shí)將此過程里的感受放到作品里，讓故事、事物與創(chuàng)作者的心境產(chǎn)生交流、發(fā)生碰撞，再造一個(gè)新的藝術(shù)生命。不光導(dǎo)演，每個(gè)主創(chuàng)包括作曲、舞美、燈光、服裝、造型、多媒體等都是如此。

美學(xué)上有個(gè)提法：美是難的。導(dǎo)演坦言，做《詠春》充滿了困苦艱難。艱難困苦，玉汝于成。創(chuàng)作就是這樣，即便過程痛苦艱難，仍需執(zhí)著追求探索。為此，主演進(jìn)行了一年多的武術(shù)學(xué)習(xí)，每天近12小時(shí)高強(qiáng)度的創(chuàng)排訓(xùn)練。舞蹈演員的呼吸和發(fā)力方式，與武術(shù)完全不同，只能扎扎實(shí)實(shí)學(xué)真功夫，沒有捷徑，從零開始。武術(shù)需要?dú)庀⑾鲁?，將力量極速打出。這樣一來，武打動(dòng)作與舞蹈節(jié)奏的融合變得尤為困難，只能一遍遍磨合調(diào)整。武術(shù)對(duì)體力的消耗極大，對(duì)舞蹈演員來說也是很大的考驗(yàn)。舞臺(tái)既要求可看性，又不能失掉武術(shù)的力量感和內(nèi)在氣韻，因此演員要先學(xué)招式，再進(jìn)行藝術(shù)轉(zhuǎn)化。為此，劇組專門請(qǐng)了武術(shù)顧問到排練廳指導(dǎo)，除了學(xué)招式，更要領(lǐng)會(huì)嶺南武術(shù)的精神。劇中，干凈利落的身手，迅疾如風(fēng)的出招，行云流水的大師風(fēng)范，不僅展現(xiàn)了詠春拳的實(shí)戰(zhàn)技巧，也賦予了舞蹈獨(dú)特的力量感和節(jié)奏感，令觀眾一秒都移不開眼。

舞劇《詠春》不僅在國內(nèi)贏得了廣泛贊譽(yù)，也在國際上展示了中國文化的魅力。它的成功不僅僅反映在票房和口碑上，更重要的是它為現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)提供了新的思考和啟迪。

首先體現(xiàn)在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合?！对伌骸返淖畲髣?chuàng)新之處在于它將傳統(tǒng)武術(shù)與當(dāng)代舞蹈語言進(jìn)行了完美的融合。這種創(chuàng)新不僅讓觀眾看到了傳統(tǒng)武術(shù)的新面貌，也讓人們感受到了舞蹈與武術(shù)之間的完美結(jié)合。這種融合創(chuàng)新的方式，為現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)提供了一種新的表現(xiàn)形式，使得傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞臺(tái)上煥發(fā)出新的生機(jī)。

其次是敘事藝術(shù)的創(chuàng)新。《詠春》采用了“雙線敘事”的結(jié)構(gòu)，將“葉問的故事”和“記錄葉問故事的人的故事”兩條線無縫銜接起來，兩個(gè)故事承載的“拼搏精神”在不同時(shí)空中同頻共振。這種敘事方式不僅增加了劇情的復(fù)雜性，也使得人物形象更加豐滿，為現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的敘事提供了新的思路。

再次是對(duì)非遺元素的活化。《詠春》活化了非遺“香云紗”和“詠春拳”，激蕩起古老非遺的當(dāng)代脈動(dòng)。這種對(duì)非遺元素的活化處理，不僅讓非遺在現(xiàn)代社會(huì)煥發(fā)新生，也為現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)提供了豐富的素材和表現(xiàn)手段。

然后體現(xiàn)在舞臺(tái)設(shè)計(jì)與空間美學(xué)的結(jié)合。《詠春》的舞臺(tái)是旋轉(zhuǎn)、移動(dòng)的。舞美制景在有限空間里實(shí)現(xiàn)錯(cuò)位、借位、組合、拆分等多種形式，體現(xiàn)了空間美學(xué)的先鋒性與舞美設(shè)計(jì)的創(chuàng)意。這種舞臺(tái)設(shè)計(jì)不僅增強(qiáng)了觀眾的視覺體驗(yàn)，也為現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)提供了新的參考。

最后，音樂與舞蹈實(shí)現(xiàn)了統(tǒng)一?！对伌骸返囊魳肪哂泻軓?qiáng)的舞蹈性，運(yùn)用了現(xiàn)代節(jié)奏與古典音樂交匯雜糅，釋放濃濃新意。這種音樂與舞蹈的并置統(tǒng)一，為現(xiàn)代舞蹈編排提供了新的靈感來源。

這些都表明，舞劇《詠春》以其獨(dú)特的創(chuàng)新理念和對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻理解，為現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展提供了新的啟迪。《詠春》的成功證明：只有推陳出新、銳意創(chuàng)新，舞臺(tái)藝術(shù)才能立得住、叫得響、傳得開，成為能夠經(jīng)得住觀眾和時(shí)間考驗(yàn)的精品力作。（周思明）

此文系頻道原創(chuàng)稿件，轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明稿件來源：光明網(wǎng)文藝評(píng)論頻道

來源： 光明網(wǎng)文藝評(píng)論頻道